芒果体育任何工作想要事半功倍不但要详细了解工作流程，还要熟识最有效的工作方法。服装设计中，图案设计的主要目的在于如何将图案元素应用到服饰中，使得图案同服饰最终协调，构成服饰的形式美。而图案设计可以针对某一方面进行创意，也可以依照服饰整体构思进行创意，可以针对某一元素进行延展，也可以从常规元素中得到启发，总之，图案设计在服装设计中不但要构思出彩、形式突出，还要求整体创新。
艺术来源于生活，服装设计的基础思想也不例外，其设计灵感大多受启发于日常素材，通过对素材的抽象化、艺术化，最终同服装结合在一起。素材启发是服装设计中服饰图案设计最常用的方法，作为一个服装设计师，必须善于发现生活中的艺术和最平凡，从自然的光影变化、色彩变换中提取素材，并应用到设计中。日常生活中的花鸟鱼场、山川草木、天上的云、地上的花、一缕薄烟、一粒砂石、一片树叶甚至一滴水珠都有可能成为服饰图案的设计素材，被设计到服饰图案中。设计者要善于应用这些素材，从中受到启发。
素材的收集包括有目的的收集和无目的的寻找两种。无目的的寻找需要通过泛泛的寻找，最终受到某一元素的刺激启发，最终确定主题转为有目的的收集。但是无论是何种素材收集方式，都是进行素材启发的关键。素材的收集可以是写生，可以是摄影，可以是临摹，通过写生可以获得原创性更强的素材，通过摄影和临摹则可以获得更加丰富的素材。
对于素材，除了需要多方面收集，还需要进行归类分析，总结素材的特点，并结合服装的整体设计判断其应用的可行性，并在其中寻找设计的灵感和启发。例如一副风景画，除了要对画面的构图进行分析外，还需要结合服饰款式对其应用进行分析，若能够将风景画的应用同服饰款式之间恰当处理，就会增加服装的美感。近年来很多服饰的设计中开始引入人物图案，这些人物图案大多应用在女性T恤和较为时髦的服装上，有些是采用纹样进行单独体现，有些则是应用了不同于服装的面料进行拼接，从而令图案更加的新颖，获得更强的视觉冲击，增加服饰的时尚感和表现力。
利用素材对图案设计进行启发以及利用素材的方法有四种。最常用的是简化法，该方式主要抓住素材最主要的部分，将繁琐复杂的部分去除，通过概括、省略的方式，突出素材的特征，以最单纯的形式对素材进行处理，例如其结构复杂，花瓣较多，服饰图案设计中就可以删简就繁，对其结构进行简化，通过大片的色彩或者形状予以替代。
在省略法的基础上可以进一步采用夸张的手法对素材的典型特征进突出，从而强调元素鲜明的感染力，得到更具主题的设计效果。
而在夸张法的基础上还可以进一步突出元素的特征，即采用添加法，通过一些更具典型性的元素的结合，充实原有元素的同时，美化图案，最终得到更加丰富、饱满的主题，增强图案的美感。
除此之外，几何法是对元素进行抽象处理的一种方式，通过对元素特征的把握，以几何形状替代元素原有的结构，依照设计和工艺要求对元素进行理性的、逻辑性的艺术处理。
社会心理在一定程度上会被反映到服装设计中，通过服饰图案反映着装者的心理以及性格，在服饰图案设计中，需要综合考量着装者的心理需求，并利用图案特征进行体现。
服装设计师在设计图案的过程中必须对消费者即着衣者的心理进行揣度，结合消费者对于图案的理解以及感受，才能设计出符合消费者审美需求，满足消费者什么感受的图案。随着人们思想的不断开放，人们的着装理念也发生了巨大的变化。人们的审美需要也向着更加多元化的方向发展，有些喜欢高雅，有些追求新奇，有些喜爱民族传统，有些热忱与奢侈、华美、贵族化，有些则要求实用、经济、平民化。
相比较于其他的图案设计，服饰图案的设计具有更加明显的时代特征，更加符合流行趋势。而现代服装设计师不但需要考虑时尚、传统以及流行元素，更重要的是明确自己的设计内容、设计主题以及设计标准，明确规划自己的设计范围，通过详细的市场调研了解消费需求，令自己的设计在具有艺术价值的同时，还能够发挥经济价值，这是现代服装设计的基础要求。同时还需要完善服装同图案之间的造型关系，最终提升产品的整体形象。
在运用面料图案进行服饰设计中，定为主题法是比较有效的一种方法，尤其是风格定位。丰富多彩的服饰图案承载了不同风格与主题的结合图案的设计语言寻求一个恰当的切入点，同一个主题或风格的作品，切入点往往会因人而异，重要的是在设计中要有敏锐的洞察力和创新意识。能否进一步充实细节、深入与完善设计要充分考虑图案语言在服装设计中的具体应用。童装图案的构思要了解儿童的生长特点。童装图案来源于儿童的生活，可分为动物、植物、文字等多种类别。童装图案的构图主要有独立平衡式、边缘适合式和四方连续式。童装图案常采用对比色配色形成活泼生动的风格。童装图案的工艺表现有印花、绣花、烫钻等传统、民间艺术启发构思、现代中、外艺术启发构思、绘画雕塑、建筑艺术启发构思。从中国工艺美术到中国绘画，从淳朴的民间艺术到豪华的宫廷装饰；从古典园林建筑到举世闻名的敦煌艺术；从新石器时期的陶器到现代的景德镇瓷器；从漆器装饰到织绣纹样……中华民族的优秀文化遗产中有许多装饰纹样是我们今天学习的最好模板。同样，在外国的装饰艺术和绘画艺术中也有值得我们今天学习和借鉴的地方，从古希腊的瓶画到罗可可艺术装饰，从蒙德里安的冷抽象到康定斯基的热抽象，从日本到欧美……如果我们认真地去研究设计形式美的规律，必定将提高我们的构思能力。
在服饰图案的学习与设计中，不但要会设计图案，更重要的是还应该会选择图案，利用现成的图案与服饰进行结合。异质同化构思法，设计艺术构思时，可以借鉴旧图案的构成形式和表现方法，配置以新的设计内容。例如在水仙图案的设计中，引进卷草纹样设计，虽然素材发生了变化，但是仍旧可以应用相同的表现形式、表现方法。除此之外同质异化构思也是常见的设计手法。通过运用相同的内容，形成不同的构成、表现形式，从而增加图案的美感。
随着现代科技的发展，工具、材料以及技术都发生了巨大的变革，这些新技术、新材料、新设备也给服饰图案设计带来了更加广阔的设计拓展空间、令图案的表现手法更加的丰富。例如借鉴大理石纹路进行图案设计中，可以利用灰色皮革以及类似大理石纹路印花的雪纺材料进行表现。在多元化的元素、工具和展现手法的基础上，通过反复的想象、扩张以及艺术化加工，因势利导，必然能够设计出与众不同、耐人寻味的服饰图案，并将其应用于服装中，得到和谐的形式美。
服饰图案的设计在服装的设计中占据了重要地位，图案设计的方式多种多样，在设计过程中要依据实际需要选择最适宜的方式，从而令图案同服装整体协调一致，满足着衣者对美的需求。
近些年，随着社会的发展，服装设计专业面临着许多新的机遇与挑战，传统的教学方式并不适用于服装设计课程，传统的理论教学模式难易调动学生学习的积极性。同时，现今社会越来越需要实践型的应用人才，所以在教学过程中针对服装专业的特色性，应当理论结合实践，更多的培养学生的动手实践能力。因此，为改变这种状况，应当在服装设计课程的教学方法上进行创新改革。
服装设计是一门教学理论和专业实践相互结合的非常紧密的学科，服装设计课程是一门专业性很强的课程，其有着技能性、实践性、流行变化性强的突出特点。近些年，随着社会的发展，中国的服装设计专业在面临着许许多多的新的机遇，但同时也面临着巨大的挑战。随着人们社会需求的不断提高，而曾经的教学模式多处于理论和实践相脱节的状况，教学过程过于固守成规，保守的教学过程和死板的教学模式已经越来越不能应对社会的需求，甚至严重影响到中国服装设计专业毕业学生的就业出路，造成学生在社会就业中竞争力不足。因此服装设计教学应当进行教学方法的改变，增加服装设计课程的灵活性和创新性，理论结合实践，应当提高教学课程的应变性，以为服装设计专业学生在今后的就业中可以更好的应对多种工作的需求。
教学方法课程设置过于陈旧，传统方式的教学方法和现代服装设计教学的需求不相符合。很多高等院校都开设了服装设计专业，但并没有其的专业特色过多的做一个深入了解，课程设置上任然按照非设计类专业进行教学，对教学效果造成阻碍。教学过程没有理论联系实践，理论教学过多，实践少甚至没有。而服装设计课程是一门实践性很强的课程，在向学生传授理论知识的同时，需要通过实践让学生能真正的掌握设计方法和技术，在实践过程中得到锻炼。教学内容没有根据流行变化而及时更新。服装设计是一门与社会时尚流行紧密相关的课程，要及时掌握最新的时尚资讯与潮流趋势，教学内容要根据流行趋势变化而进行应有的调整。
服装设计课程教学应符合其的专业特点，要和传统学科教学进行区分，譬如增强其实践性，打破传统的课堂理论教学模式，要多鼓励教师在创新教学，借鉴一些科学的教学方法和优秀的艺术类专业教学经验，比如鼓励学生多思考，多观察，在互联网发达的今天，要学会从生活中点点滴滴吸取灵感，在做设计的时候不要用完成任务的态度，而是要提高学生的设计兴趣，可以引导学生在其兴趣的基础上完成设计作品并赋予设计作品一定的设计思想。在课堂上还可以通过一些竞赛的模式提高课堂气氛，可以把学生分成小组进行命题设计比赛，这样既能激发学生的设计热情芒果体育，又可以通过小组协作培养学生的团队设计意识的协调性，在可管可控的前提下，有计划地引导学生积极参与实践锻炼。
服装设计专业的实践性很强，实践是教学过程中不可或缺的一个重要组成部分，甚至高于理论教学，很多理论知识要通过实践掌握，要提高学生的动手能力，因此教师在引导学生完成理论学习的同时，应带领学生在实践中完成对服装设计相关技能的掌握。要多为学生创造条件进行实战练习或实践锻炼，为今后学生就业打下良好的技能基础，如可以多鼓励并带领学生参加一些服装比赛，在参加比赛的过程中，既可以开阔学生的设计思维又可以对学生的设计思维进行锻炼，学生可以通过比赛这种实践经历，学习到很多理论教学无法带给学生的实践体验。服装设计课程的教学将要将理论教学和实践教学紧密结合，并结合实际的社会发展、市场需求，培养实践技能强，可直接完成设计工作的实用型人才。
服装设计课程和社会时尚流行紧密相关，而服装又具有流行变化快速的特点，因此服装设计课程的教学内容要随时替换更新和服装流行趋势紧密结合，只有这样才能体现出服装设计课程的价值。所以对服装设计教师的要求会更高，教师不单单要提高自身的美学素养和专业技能，还要有敏锐的时尚观察能力和开阔的设计视野，随时捕捉和服装相关的讯息和流行趋势的变化，根据服装的形态、颜色、材质、工艺技巧等等的变化而随时更新教学内容，使教学内容和服装流行紧密相关联，保证教学内容的新颖性和及时性。服装设计课程因为其专业的特殊性，在教学上不应简单僵化的照搬传统的教学模式，传统的教学模式会出现知识陈旧、教学内容匮乏等问题，不能积极的调动学生的学习主动性，培养学生的独立思考性和思维开阔性，并且实践性过弱，不能理论结合实际。而现今社会越来越需要实践型的应用人才，所以在教学过程中针对服装专业的特色性，应当理论结合实践，采用贴近市场和潮流需求的教学方式，通过学校、企业、教师以及学生等各方的共同努力，使学生可以掌握基础设计理论的同时能有开阔的独立思维和敏锐的时尚嗅觉，并拥有大量的实践经验，可以应对不同的工作需求，提升学生的就业竞争力，培养优秀的服装设计人才。
服装结构设计课程是一门服装造型艺术与实用技术紧密结合的设计类课程，涉及的理论与实践性都很强。其教学目的是使学生系统地学习服装纸样设计原理和技术，不仅具有较高的技术含量芒果体育，也是完成服装设计过程的再创造、再设计。为上好这门课，笔者在汲取传统教学方法的基础上进行了一些新的探索。
启发式教学，是根据教学目的、内容、学生的知识水平和知识规律，运用各种教学手段，采用启发诱导办法传授知识、培养能力，使学生积极主动学习的教学方法。要使服装结构设计课生动活泼，充满活力，进而真正走到能力与技能相结合的教育轨道上来，就必须抓住服装结构设计教学中从一般到特殊这一环节，即标准体型与特殊体型的关系，改变因为存在人体的个别差异性而导致特殊体型者没有合适服装的状况。为了让学生更好地理解服装结构与人体的关系，掌握服装的结构设计，解决人体个别差异性导致的问题，可把课程设计为三个教学环节。
本环节主要是讲授服装结构设计的基础知识和基本原则，教学目标的定位，要体现以学生为主体的教学原则，着眼于激发学生主动参与学习的积极性，使学生在学习知识、技能的过程中，不断提高各方面的能力，尤其是综合运用所学知识创新的能力。例如，教师在讲授女性上装结构时，可把上装分成几个知识点来讲解。如前、后片省移、省的大小及与人体结构的关系，省与褶、省与分割线在人体相应部位的位置和应用。袖子的袖山变化与袖子的造型关系等，让学生先用纸样进行平面上的理解，再用白胚布手工制作各部件，进而深入理解和掌握服装平面构成与人体的关系，以及服装结构的基本原理。
本环节主要是着重问题的创设，提供氛围，让学生成为学习的主人，从实践中发现、体验、探讨服装与人体的关系，着手解决问题，教师则成为学生的“协作者”。教师通过自己的启发引导，让学生在比较、分析、寻找、发现、纠正等一系列过程中，体会服装结构与人体结构关系，进而掌握不同体型同一部位结构调整量与结构线的变化规律。这种教师启发引导与学生实践体验相结合的教学方法，使学生灵活运用所学知识能动地分析和解决问题的能力得到培养。
（三）师生反串互动。本环节主要是培养学生综合应用知识的能力。讲授完一个单元或一个章节后，教师可以根据本单元或章节的内容给出一种服装款式，学生认真观察、分析后绘制出服装结构图。再让学生讲述，说明款式特点和构成原理。然后老师组织学生共同提问，进行讨论分析，接下来再由学生总结大家讨论的意见，提出改进措施。教师作最后的总结评价，这种师生反串互动教学方法，不仅可以使教师及时了解学生对知识点的掌握程度，而且学生也培养了审视效果图、款式图并把它们变成结构制图的能力。通过师生反串互动，学生积极主动学习，培养了综合应用知识的能力。
直观教学，就是在教学中以亲身实践或以具体事物、现象以及对其的直接描绘来激起学生的感性认识，获得生动的表象从而促进学生全面、深刻掌握和理解知识的教学过程。 目前广泛采用的结构设计方法是平面结构设计，亦即在平面的纸或布上进行，具有使用工具少、成本低、速度快、适合成衣化生产等优点，但也存在一个很大的弱点，即平面性。因此，平面性是服装结构设计的一大障碍。解决学生理解服装结构设计理论的关键是使学生尽快形成从平面到立体的思维。笔者在长期的教学实践中体会到，结合“立体演示”进行“平面制图”设计的教学方法非常有效。这里的“立体演示”是指借助人台的教学手段，目的是借助立体感觉让学生理解平面结构设计的理论。如：首先从平面到立方体，将服装平面结构设计制图学习中常出现的省、褶、断缝及公主线等通过缝合成服装穿在人台上，让学生能直接看到服装的立体效果，了解省、褶、断缝、公主线的位置、大小及结构的合理性。第二是将一块白胚布裹在人台上，这时服装面料一定会出现一些省、缝、褶等结构形式以及这些形式的多变性，为了呈现一定的效果，在服装面料上要进行省、褶等手法的处理。从立体再回到平面，展开到平面后其平面结构线所呈现出来的各种结构线的特征给学生一个更为直观感性认识，从而为学习平面结构设计理论奠定基础。
此外，还要善用现代化教学手段，如多媒体、服装CAD及CAI课件等更直观的教学手段，通过计算机生动、形象、快速、准确地演示教学内容，实现优化教学效果和提高教学质量的目的。
项目教学是指以项目为中心选择、组织课程内容，并以完成项目为主要学习方式的课程模式。服装结构设计课程的特点是理论和实践紧密相连，可以有机结合教学内容和工作项目，开发出以项目驱动为核心的课程教学体系。教学中教师应以项目为中心编写相关教案及材料，细致安排教学环节。
典型工作任务是项目教学法的精髓。课程的项目任务要遵照人的认知的规律、职业成长过程，按由易到难的步骤进行设计，将所有知识点有机融合，还要兼顾企业对岗位的要求和学校硬件配备程度以及对具体的项目要提出明确的知识目标、能力目标、完成期限等。这一环节教师为主导。
根据项目任务要求，将其分解成平行而且递进的子项目任务，就构成了项目计划。不同的任务要解决的问题一定是学生感兴趣或者能够吸引学生注意的问题。教师要在子项目的可行性和完整性等方面把关，适当地将自己的想法告诉学生，也可建议学生之间进行讨论，吸取好的建议，以提高子项目的价值。教学过程中，教师引导学生运用自已掌握的知识，制定子项目，尊重学生的个性发挥，培养学生综合能力。这个环节是学生在教师指导下完成的，学生发挥主体作用。
实施项目计划前，教师应先讲授基本的教学内容，再根据项目计划安排，适当划分实施小组。各小组分别讨论制定具体的工作计划，并在得到老师的认可后实施。这个环节是师生相互交融，相互促进的过程，也是项目教学的关键，给学生以引导、启发和示范。但教师只是在诸如方案调整、材料选配和更替、装饰和工艺技巧等各个方面适时地提出一些合理化建议或给予技术上的指导，学生始终处于自主、合作、探究的学习状态中，在实践中提高技能，培养能力，亲身体会到成功的喜悦，进而实现教学目标。
效果评价既要注重对平时的考核又要重视对综合技能的考核。平时的操作成绩以考核学生典型款式服装结构设计的能力为主。综合技能成绩则主要考核学生对各种款式服装结构设计的综合能力。所有作品一起公开展示，学生首先展示自己的作品，自我评估，向老师、同学讲解思路，指出亮点及存在问题；汇报计划实施后的体会；老师和学生一起对每件作品共同点评，共同发现优点和不足，共同打分，使学生清晰地明白本项目中的优缺点，共同商讨进一步提高、改进的办法。
项目教学法改变了传统法教学中纯粹以教师为主，学生被动学习的状况，让学生在完成项目的过程中运用知识、锻炼技能、发展能力。实行项目教学过程中涉及的课程多，组织的方式也较为灵活。教师课前要做充分的准备，如果备课不充分，知识储备不足，教学目标很难实现。
总之，服装结构设计是一门集理论与技术于一体的实用课程， 教师要有目的地进行教学探讨，既要遵循一般的教学规律，也要坚持服装专业教学的基本原则， 围绕服装结构设计课程的特点，不断摸索，培养出符合时代要求， 能够满足行业需要，具有发展潜力的高级服装专门人才。
[1]肖峡.谈服装结构设计教学中的几点设想[J].湖南包装，2004，(1).
服装设计与其他各类艺术创作一样，并不是凭空想象，它是人类文化与历史进程的重要载体，是科学与艺术的结合，它需要设计者具备科学、历史、文化、艺术、人文等综合素质，并在其设计作品中体现出设计者所要表达的内涵与情感，将这种抽象的艺术语言透过服装艺术作品呈现出来，然后设计师将这种内涵与情感通过服装作品的创作，变成了我们“看得见”的创意。而创意的来源，就是我们通常所说的“灵感”。如今服装设计已经发展成一门独特的艺术设计种类，艺术创作灵感来源于自然和生活，尤其是近年来环境污染的恶化，自然能源大量流失，使人类和大自然的生存空间遭到了严重威胁，加之人们每天生活在紧张的繁华都市中，所以回归自然的渴望以及对大自然美好的向往在服装设计中表现得越来越多，由于人们对工业化的反思，在时尚界也掀起了“生态风”的热潮，在这种思潮和意识的引导下，设计师越来越喜欢从自然界中汲取灵感，来满足消费者精神和物质的需求，以体现其对自然万物以及生态、生命的热爱。
服装设计是一门古老而又年轻的艺术，从以树叶蔽体的原始社会开始，人类对服装设计就开始有了一定的创造性，而在原始社会，人类的这种创造性思维多来自于他们赖以生存的环境――大自然。在原始社会，人类用树叶、羽毛等装扮服饰，服装材料直接取材于大自然。而在古希腊、罗马、埃及以及印度时期，服装主要以包缠形式出现，整块面料没有裁剪制作，穿着在身上形成一定的飘逸感，这样的设计也有一部分原因源于那个时期的人类对于海洋的崇拜和征服的心理，他们觉得这种“波涛汹涌”的服装廓形可以显示他们战胜自然的勇气，并且这种宽松、飘逸的服装造型穿着在身上也十分舒适、适体。从那时起的服装设计，人们就开始将“人――服装――环境”下意识地结合在一起了。
我国古代服饰的设计也多取材于大自然，中国人喜欢把一些大自然中有着吉祥寓意的植物和动物作为图案运用到服装上芒果体育。例如，牡丹、仙鹤等，也会将一些动物的形态进行设计改造，变成穿着方便舒适的服装形态，譬如马蹄袖、孔雀裙等等。除了中国，西方也很早运用自然界生物的形态来进行服装设计。例如，我们常见的羊腿袖、荷叶领、蝙蝠衫、燕尾服等。服装造型大师Christian Dior在1953年推出的“New Look”中，郁金香型的衣裙始终是永恒的造型经典，天才设计师亚历山大――麦昆更是巧妙地把飞鸟和鱼结合在一起，以自然、生动的设计手法在时装中充分体现了大自然的神奇之美。[1]这些经典的设计都源自于设计者对自然的洞察力，然后将这些元素通过其创造思维加以锤炼，结合到服装中，最终成为一件服装艺术品的点睛之处。
（1）“师法自然”与“天人合一”的传统哲学思想。21世纪的设计主题是“回归”的主题，提倡人与自然的和谐统一。随着工业化程度的加深，人们发现单纯的“以人为本”的设计观念往往是以牺牲环境为代价。而随着人类对环境的重视，对生命的热爱以及对自然的美好向往之情，设计已经渐渐从之前的“以人为本”的观念过渡到了尊重自然规律的“天人合一”的思想理念中来了。“师法自然”、“天人合一”是中国传统哲学思想的精髓，它与以自然为灵感的服装设计理念同出一辙。[2]设计师热爱自然的仿生设计也使得穿着者切身体会到大自然的存在，同时通过这样的艺术表现形式告诉人们，设计应先尽量遵从自然法则，向自然界学习，将“人――服装――环境”融为一体，这是对“师法自然”与“天人合一”的传统哲学思想的传承与应用，也是人类对自然万物、生态环境的向往与热爱的一种表达方式。
（2）追求自然生态美学。无论是传统意义上的使用生态环保面料，还是形式上追求简约、自然的风格，对服装材料的物尽其用和对设计形态结构的精雕细琢，都只局限于具象的美学空间。而现代对于自然题材的服装设计意象表达已经把触角延伸到更为广泛的视域，在具象手段运用的同时，设计师们常利用抽象手段在作品中展现人与自然、环境、社会、艺术的审美关系，开始强调形神和谐的整体美，设计者常以自然生态主题进行服装设计，从而展现自然问题，将其对大自然的热爱、关注、倾诉、保护、忧虑等丰富情感，凭借设计师的巧妙创意，结合具象与抽象的表达方法，把这种生态美学理念写意性地流露出来。[3]
（1）以展现自然生态为服装设计主题。以自然为灵感的服装设计意象表达，其首要是要从服装设计作品中表达出自然生态的理念。不论是从灵感来源、设计理念、设计风格上，都要符合自然生态的主题，这是一件作品的灵魂，也是其意象表达的基础。以自然生态为灵感，就要求设计师热爱自然、细心观察，无论是花草树叶的形状、飞禽走兽的姿态、河流山川的走势，还是日月星辰的变换，都需要设计师能够敏锐迅速地捕捉自然规律及生物特征，从生命的角度着眼，透过独特的引申想象力，给服装设计作品确定主题，其后再从具体的形、色、质等方面进行创意设计。
（2）从自然万物的形态中汲取服装造型。以自然界万物的形态为灵感，进行相似形态的服装设计是现代概念设计中仿生方法最直接的表现形式。所谓仿生学，就是向大自然学习，它体现了人对大自然中所蕴藏奥秘及其中智慧的欣赏与尊重。自然界本身具有特殊的深不可测的魅力，所以设计师可以借鉴自然界万物的形态，结合服装的外部造型、功能形态结构，甚至其动作和神态，与自然环境统一协调，从而进行模拟设计。大自然不仅向人类奉献了无尽的资源，也为时装设计师们提供了源源不断的灵感。许多设计大师们就向观众们展示了他们以自然为灵感的意象创作，表达了他们对大自然的热爱。众所周知，McQueen是一位鸟类爱好者，1995年他将自己的春夏系列命名为“The Birds”，采用大量羽毛堆叠，展现出类似于鸟兽类“野性之美”。随处可见的翅膀造型装饰，同时呈现着具有维多利亚时期阴郁的哥特式美感。甚至在Sarah Burton接手之后，羽毛与飞鸟元素在全新的Alexander McQueen中得到了继承，使得服装作品中继续延续着Alexander McQueen对鸟类的迷恋。McQueen将自己对鸟兽的热爱，凭借他敏锐的洞察力和丰富的创造力，将自然界的灵感元素在他的艺术作品中淋漓尽致地展现出来。
（3）从大自然中汲取色彩灵感。《天工开物》记载：“霄汉之间，云霞异色，阎浮之内，花叶殊形。天重象而圣人则之。以五彩彰施于五色……”服装最先在人的视觉上传递出信息的便是色彩，而大自然有着丰富的美丽色彩，也是服装色彩最直接借鉴的来源。人们往往将自然万物与其颜色之间进行联想。譬如桃红、湖蓝、土黄、橄榄绿以及更加意象的沙滩色、晚霞色、森林色、天空色等等，都表现出人与自然相互依存的关系。如今，国际流行色的很多也是以自然界的色彩为灵感进行提取。将自然界的灵感元素不通过形态塑造，而仅通过色彩的运用和表达，同样传达出设计师所要表达的灵感主题。在2009年的秋冬巴黎时装秀上，夏姿陈就以敦煌的壮丽色彩为创作灵感，将数百年来这条承载着东方文化和艺术瑰丽的丝路景象透过色彩意象表达出来。夏姿陈设计总监王陈彩霞咏叹于盛唐文化的辉煌与敦煌艺术的壮丽，以靛蓝神秘的月牙泉和苍茫的大漠色彩作为其服装作品的主要基调，从而引发对丝路的意境想象，演绎出充满诗意与艺术的新时尚风貌。
（4）将大自然中的元素作为服饰图案。将源于自然中的灵感体现在服装艺术作品中最直接的手法就是图案。宇宙万物都有其特有的图案形式，它们或大或小或复杂或简约的图案纹样，构成了我们美丽的自然世界。所以将这些元素以图案的形式运用到服装设计中来，是设计师们最常用的手法，也是他们对自然生态最直接的情感表达。在今年的春夏季时装秀中，Missoni将深色的大海、礁石以及天空中黑色的海鸥直接剪影作为图案运用到服装中，将人们带向了微凉的美国东海岸以及映刻在深沉海景中的度假别墅，将湛蓝的大海及海面上大片海鸥飞翔的美丽的大自然景象，全部直接意象表达在服装上，使服装也随着海面的流动和海鸥的飞翔变得灵动起来。Angelo Marani以卡通风格的长颈鹿图案结合H字形的连衣裙，设计整体散发着少女的气息，唤起了我们童年的记忆。此外，自然元素的图案在童装设计中体现得尤为明显，儿童最直接观察和接触到的就是大自然，用大自然花卉、动物作为图案用在儿童服装中，充分展现出孩子们的天真烂漫和对自然万物的喜爱与好奇。
（5）展现天然材料的魅力。服装材料是服装设计的重要组成部分，以自然为灵感的服装作品所选用的材料也应该遵循绿色、自然、健康、舒适的理念。21世纪是提倡绿色环保的时代，服装设计也倾向选用可循环再生、加工、使用、废弃过程远离化学污染的面料来进行制作，所以选择天然织物已经成为绿色服装的主要前提。除了选择绿色材料制作服装的传统方法外，设计师还可以通过利用天然织物的肌理，设计出契合自然生态主题的服装。在设计中强调材质的天然肌理，让人们感知自然材质的魅力。材质本身的缺陷并不一定要我们通过人为的化学、工艺等手段去改造，相反地，我们应该对这些特性进行深入的研究，从而通过一些创意的设计手法将它们变成更具创造性的优势，让人们充分体会自然的本质。日本设计师三宅一生对于褶皱的研究成果就充分展现了他对于材料运用能力，他改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料。例如，日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，这些同时都是绿色环保的天然材料。三宅一生通过挖掘这些材料的特性和天然魅力，创造出各种肌理效果。对于他来说，在服装艺术设计上是没有任何禁忌的，他可以使用任何看似可能与不可能的材料来织造布料，作为制作服装的材料。三宅一生是一位服装设计的冒险家，他不断尝试着前卫、大胆的服装设计方法，他设计的褶皱服装结合了创意、美感、舒适与便捷，让穿着者感受到服装除了平整光洁之外的另一种美。
以自然为灵感主题的服装设计是一种风格趋向，它反映出生活在都市的现代人梦想回到自然中去，与大自然融合的生活追求，这是人们渴望与自然和谐相处、回归自然生态的情感结果。在21世纪的今天以及未来，健康、自然、和谐的文化潮流和清新自然、单纯宁静的服装时尚将会是人类追求的趋势。而回归自然，“人――服装――环境”的和谐统一也将是社会文明发展的必然走势。
[1] 黄灿艺.浅谈仿生服装设计[J].山东纺织经济，2009（1）：65-66.
早在很早以前，服装设计这一行业就已经出现了，到现在为止已经还在不断发展壮大,如此就要求服装教学的质量要不断的提升。与此同时,品牌也是服装业内部相互区分自己和竞争对手的服装的一个非常重要的标志,这对于服装的设计者来说也是特别重要的,所以,在进行设计教学时,其中，在教学中一个比较重要的就是对学生品牌设计思维的培养。
1．由兴趣勾起学生求知的欲望。首先教师在教学前可以给学生思考的时间，然后让他们把自己满意的服装的样式描绘出来,而后在这个基础再依照自己的想法进一步改进,这样的教学方法虽然与教学的主线有些不符，但是此种方法的趣味性很强，构思也足够新颖,它能够勾起学生浓烈的兴趣,还有利于保护和培养学生学习设计的信心,同时还能充分地动员学生学习的主动性以及积极性,并激发他们的求知欲望。因此，兴趣对于学生来说还是特别重要的，这可以帮助学生逐渐地形成一种别具一格的品牌服装的思维能力。
2.激发学生内心的成功感。在设计服装的教学中, 教师应该尽力运用各种方法,挖空心思地让他们感觉到成功,从而挖掘出他们的成功感,并由此带动学生的学习欲望。比如,教师完全可以小范围的组织学生进行具有实践性地设计服装作品展,并在条件允许的情况下继续扩大作品展的范围，让学生渐渐有一种 巴黎时装作品展的身临感觉,这不但可以培养学生的成功感,还能够让他们感觉有足够的压力和动力,然后就会努力的设计出比之前更加好的服装。
1.学生发散性的思维是要锻炼的。如果学生想把服装的设计图做到够好，这要求学生不只要有缜密的设计构想,还应该要有夯实的绘画技能,这是由于一幅美感兼备的设计图必须切和意题,与此同时还应该保证是悦目、简洁、干净的,这就要求大小、色彩、形状、比例等整体表现都与规定的标准相匹配。学生如果想要把这些都做到做,就应该在学习传统理论的基础的同时,对服装的综性知识展开发散性思维, 触类旁通、举一反三、发挥想象的空间。所以,于教师而言,在教学的各个时期中要积极的引导学生勇于打破馋鬼的思维模式，寻找各异的设计特色，各抒己见，其目的在于培养立体的、多角度的、全方位的、扩散性的思维能力。
2.色彩运用以及人体绘画相结合的教学方法。倘若是想把学生的色彩的基本功培养的足够优良,教师完全可以让学生通过描绘一些装饰的色彩画,当然这些画在起初可以不是有关于服装的,但是完全要做到够自由、活泼和奔放;同时还可以在合适以及条件允许的情况下带领学生去体会大自然,去体验观察自然界的各种风光，比如蝴蝶飞舞的翅膀、雨花石暴露的纹理、鲜花绽放的百态、甲虫爬过的花纹等,这些能够让学生的眼界得到开阔, 想象力也会丰富多彩。虽然这样，但是色彩是不能乱搭配的, 人是服装设计的全部对象,所以在着色前要先了解掌握人体结构以及运动的各种规律,明白人体绘画表现的基本技法。总而言之,只有要通过人体和色彩完美结合才能把服装的外在美感淋漓尽致地表现出来,所以教师在设计服装的各项教学中就必须把这两方面结合在一起传授给学生。
3.准确无误的审美观需要绘画能力和观察能力紧密的结合。我们都承认美的才是好的,这点在设计品牌服装的过程别重要,所以,学生必须建立对的审美观念,明白什么东西才是真正美的。当然审美观都是在不断地观察中培养出来的, 教师在这时需要做的就是能够给学生提供一些的经典富有美感的作品。比如教师可以指导学生观赏一些著名的电影、中外的名画、著名的时装会的影像等,如此不但能够提升学生自身的修养素质,让他们建立对的审美观念,而且还能使学生从这个过程中获得更多设计服装的启示,还能在一定程度上提高学生设计服装的创新审美能力。
1.教师应该把教学的重点放在实践上,经过自己动手能力的提升带动学生学习。教师如果有一些经验完全可以模拟一些差异性较大的的设计比赛,在比赛前，先设定比赛的专题项目,然后欢迎学生能够积极参赛,在赛中学生不仅能够学到很多实际操作的知识,还能检验自身实践能力的强弱。另外,教师还可采用开实验课的教学方式对教学不断实行检验并探索,甚至还可以小部分的借鉴公司企业运营模式进行情景教学制作,丰富教学方式。
2.把音乐的手法运用到服装设计上，具有很大的创意性。在设计服装的过程中, 色与形的变化和音乐中的音调节奏的起伏变化有着异曲同工的妙处,这样设计就完全可以按照音乐的手法进行了。也与音调的起伏变化相同,在设计图中的面、线、点色彩的变动规律,也能表现出缓急轻重或是有规律或是无规律的变动;这与音乐的整体旋律一致,在设计服装的图纸的整体功能布局上的氛围可以激烈高昂,可以低调平淡。如果想要实现在设计服装中采用音乐手法的超标高准, 教师就必须在教学的过程中不断地提高学生对于的音乐素养,让学生能在音乐欣赏的整个过程中得到无形的美感,同时在视线上传输给自己的服装作品一些设计的内容。
3.将设计式的作业交给学生自己完成。对于设计式的作业,是学生学以致用的最好体现,由于它没有真实的的参照物,还要把自己的设计意向表达清楚。教师可以在每次临下课的时候,给学生布置这样的作业:给学生形状不一、五颜六色、巴掌大小的边、角废料来做成是设计的元素,不限定颜色以及款式,让他们按照自己的思维方式自由发挥,可以设计一件背心、一条裤子或是一套运动衣等。这样做不仅可以激起学生学习的兴趣,还可以使综合知识得到应用,还能非常容易的形成设计品牌的新思路。
在服装造型设计过程中由平面二维向着多维立体形态设计的过程，立体思维设计创作灵感对于服装设计师来说就非常重要。服装立体造型设计的过程本身就是立体思维的创作过程，是服装结构设计思维与动手实践相结合的过程，从当今服装流行潮流来看，服装立体造型设计的立体思维的塑造就是款式设计成功的保证。欧美在很早就流行的设计方法就是服装立体造型设计，作为服装设计中最直观的造型手段之一服装立体造型设计，因为其艺术手法非常有特点故也称：“立体裁剪”或“立体构成”，服装立体造型设计是直接将面料铺盖在人台或者穿着在人体上直接进行造型的设计，在三维空间内塑造多种多样线条优美、风格含蓄、动静相宜且富有个性的造型.服装立体造型设计是利用立体的方式，对服装的结构和造型进行分析和设计。在利用立体裁剪时，需要用到抽缩、堆积、折叠等立体操作方法。使用立体造成设计，可以使服装更加符合人体的特征，如其主要是将服装材料在人体模特或直接在人体上进行设计和改造，能够结合人体的特征进行制作，并能够直观的看到衣服在人体上的表现。目前常见的服装立体造型设计方法主要有两种，即以坯布为设计材料的日本、美国立体造型方法，以纸为设计材料的意大利立体造型方法。服装立体造型设计的发展是从古希腊时期的无结构期，后来受到日尔曼文化的影响，设计开始注重服装的实用性，一直到哥特时期，服装立体造型设计才逐渐成型。因此该种造型设计最开始是在西方发展，如卡腰、衬衣、马甲、大衣、蓬松裙身等等，注重人体的身材和穿戴的三维效果。我国对服装立体造型设计的应用，主要是在近些年，随着国内改革开放的不断发展，世界互联互通日益频繁，我国与国外的文化艺术得到了广泛的交流，以及国内服装文化的发展，服装立体造型设计才逐渐在我国得到设计师们极大的普及和积极推广。也确实可以说服装立体造型设计的出现是服装设计界的一次革命性的突破，给与人们对于服装设计要求带来无限遐想。让服装真正摆脱传统意义的束缚。服装立体造型设计是赋予服装崭新的生命力。
在运用立体造型进行服装设计时，首先要结合服装设计本身的要素，如对款式、色彩、面料的把握，点、线、面的运用等。虽然服装立体造型主要注重的是服装的裁剪，但一名优秀造型师，能够在进行裁剪设计时，将色彩、面料的特征也融合到裁剪中，从而全面体现服装的亮点。如今在服装设计方面，越来越多的元素和科学融入到其中，如运用色彩和光线造成的视觉错觉。立体造型设计要遵循服装美观和整体的特性，强调服装的视觉焦点和主体等，从而设计出最合适服装。
服装设计师在进行立体造型设计时，虽然较为注重设计师的经验和设计灵感，但立体造型还比较注重裁剪技术。只有良好的裁剪技术才能够将服装设计灵感更好的表现出来。本文主要针对常用的立体造型裁剪方法进行过了分析。
直裁法，顾名思义就根据布料的直线条进行过裁剪。利用直裁法能够使布料边缘更加完整，保证服装造型的整体性。直裁法沿着布料的纹路进行剪裁，能够更大限度的利用布料，并保证布料原本的形态，从而使服装更加流畅。横裁法是与直裁法相反的方向，这种方式能够保障面料的使用面积，但所制作的服装没有办法保证流畅感。该种剪裁方法运用的没有直裁法广泛。
斜裁法是沿着布料经纬方向45°进行裁剪，该种裁剪方式主要运用与时装设计中。通过斜裁法裁剪出的服装，能够感到更加松软，飘逸，体现出一种整体和谐感。然而该种裁剪方法，对面料的使用比较多。
曲线采伐主要是让服装呈现出波浪起伏的形态，其在服装设计中的运用较为频繁，完成的服装造型也比较前卫。其可以将原本在审签的布料，直接转移到身后，发挥布料的弹性。
立体造型设计讲求服装的空间感。服装主要是作用在人体上，其主要分为外部空间和内部空间。有些服装设计师过于注重外部空间，从而设计出的服装不够协调。因此在进行立体造型时，要注重内空间的设计，利用内空间的分割和缝合，可以使外空间表现更加多样化。服装空间设计要适应人体的特征和结构，通过多种空间分割方式，合理表现服装造型。不同国家、不同人工作以及不同性格的人群在选择服装上都有很大的不同，因此在设计服装时，要非常注重人体的基本特征，需要根据人体高矮、胖瘦来作出具体的贴身设计，保障人的活动空间需求。本文主要对几种服装立体造型技术手法进行分析。
抽缩法主要是要呈现布料的褶皱感，主要是对布料进行固定和抽缩，是布料形成较为自然的痕迹。在一些比较时尚、前卫的设计中，抽缩法的运用较为广泛，设计师可以根据服装的特点，采用直线、曲线等方式进行抽缩，且能够对褶皱的规则进行控制。如将其运用在服装的腰部上，可以使服装更加具有观赏性，抽缩法不规则的特征，使能够展现服装趣味特征。在进行抽缩法操作时，要保证褶皱量，从而使所要呈现的凹凸感能够得到体现。
服装CAD课程是利用CAD软件来帮助进行服装设计的，包括款式设计、结构设计、工艺设计等一系列服装设计流程，极大地方便了设计者，为设计者提供了更强大的设计工具支持。而服装结构设计课程则是教导设计者如何进行更加合理的服装设计，是对设计者关于服装设计的思想和理念的一种教育。二者相互结合才能发挥更大的作用。
服装CAD主要是教授CAD软件在服装设计领域的使用方法，方便设计者利用计算机软件进行设计工作，主要教授如何将设计理念更好地实践出来。而服装结构设计课程是教授各种服装结构设计的方法和技巧，其中也包括各种服装设计软件的使用。服装CAD是训练学生实现设计思想的工具与技巧，而服装结构设计是完善学生的服装设计思想，搭建思想与实践的桥梁，二者正是实践与理论的两种体现形式，不管是性质还是内容都有着非常优秀的整合条件，只要找到正确的方法进行有机整合，自然能够将两门课程融合到一起，提升学习者的整体素质。
随着服装市场的发展以及对人才需求类型的转变，各种企业都更希望聘请优秀的综合型人才。将服装CAD和服装结构设计课程整合起来就是为了适应市场需求，培养出更加符合要求的新型综合人才。现在企业需要能够完成整个服装设计流程的人才，不仅能够提出设计方案，也能够利用软件实现设计方案的设计验证，做出更加完整实际的服装设计。这样的发展潮流为服装CAD与服装结构设计课程的整合提供了动力，二者的整合是市场发展的必然趋势。
服装结构设计课程可以将服装CAD内容融入教学内容当中，在完成基本设计理念和方法的教育之后，可以教授服装CAD的使用方法，鼓励同学运用这种软件来进行服装设计，培养学生使用CAD软件的习惯和能力，讲授一些基本的使用技巧和方法。
在教授服装结构设计课程时，老师可以使用CAD工具向同学演示具体的设计过程，这样除去理论知识之外，学生可以对服装结构设计有一种更加直观的接触和感受，同时也向学生普及和加深了对于CAD软件的使用方法。例如，服装设计中“省”的分解和转移是女装设计中的重难点，在讲解了基本方法之后，老师可以通过CAD结构设计模块中的“褶子（省）”命令中的“建立褶子”“一转一”或者“一转二”等工具向同学演示，这种直观的讲解方式更加有利于加深理解。通过这种方式加深同学对于服装设计基本理念的实际认知，使二者共同作用，促进学生的理解和应用。
服装CAD是服装设计中偏向实践的课程，而结构设计课程则是以理论和技巧为主，结合工具使用的一门课程，相互的结合可以使得学生掌握更多的设计思想，创新思路，并且运用有效的工具将自己的设计思想实际展现出来，这才是完整的服装设计方案的形成。二者的有机整合既是符合当前行业发展趋势的必然要求，也是促进设计者设计能力发展的一种有效方式。
任何一件艺术作品的创作都离不开构思。设计构思是设计造型或设计创作的前提和基础，也就是说构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。时装作为一种既有艺术性又有实用性的工业产品，其创作当然也离不开构思。构思是时装设计的第一步。时装设计构思到创意的深化需要一系列的方法和思维活动。
联想构思是一种线性思维方式，是由一种事物联想到另一种事物构思方法，联想法是拓展形象思维的方法。它是一个从意会发展成点的连续想象，在一连串的联想过程中，取某一点自己最需要又最适合发展成服装式样的东西，为自己设计所用，由于每个人的审美情趣。艺术修养不尽相同、因而不同的人以不同的原形展开联想设计，完全有不同的设计效果。联想构思的的成功案例较多，例如：伊夫・圣・罗朗在60年代所推出的蒙德里安的样式。他的设计构思几乎是直接挪用了荷兰抽象画派蒙德里安的抽象作品《红黄蓝构图》，明度鲜亮的作品及纯理性的黑线分割的绘画风格给作品带来了无限的生机。他的另一幅杰作是把荷兰后印象派画家梵・高的世界名作《向日葵》采用珠绣的方式表现在时装上，整个作品光彩华丽、闪耀生辉芒果体育，穿着者仿佛将一幅名画披在身上，整件衣服变成了一幅价值连城的名画。
对某一事物进行有选择的吸收，融化形成新的设计这就是借鉴。服装设计过程中，需要一定的物质要素，为其丰富并充实设计，制作时装画板 ，就是将包括历史、服装、民族、民间文化等素材中优秀的一面，借鉴在当今的设计中，运用借鉴的某些造型因素：色彩元素，图案要素进行设计构思，设计出即有时尚感受又有文化底蕴的现代服装。借鉴可以是服装之间的借鉴，如不同功能，不同场合、不同性别、不同材料的服装想互借鉴、也可以是借鉴其它事物中的具体形态，包括色、质、意、情、境、及其它组合形成。要做到舍取借鉴，或借鉴造型而改变材质，或借鉴材质而改变其造型等等。
在时装设计中，就可以通过回顾时装发展的历史轨迹，在很早就已形成某种风格的典型服装中寻找设计构思的灵感。这种怀古不是简单的继承，而是吸取精华，将相对过时的内容用充满现代感的新形势表现出来。借鉴时过去的时装，就不能全否定前人的成就，那样就有些草率和肤浅了，当然也不能完全照搬，那就不能称作是设计了。借鉴古今中外的大量的成果的案例资料，是给时装设计构思多了一条途径走向成功的途径。
借鉴古代或是过去的服装样式进行构思的过程中，需要创作者运用现代的意识去体会过去服装的内在精神，用流行的眼光去观察过去服装的外在风格，从而把握住内在的精华。例如：瓦伦蒂诺在1989年举行的时装会上展示的一件高级夜礼服，就是以18世纪初欧洲最时髦的“华多群”为雏形进行设计的，通过省略原型的褶皱花边和上身部位的紧密的细褶，并饰以叶文，从而使这一古老款式焕发一种新意。
仿生构思是服装设计重要构思方法，在宇宙万物中摄取设计灵感。并运用丰富的想象力和创造力通过联想展开组合、物化手段进行服装构思。如沙滩、岩石、空气、泥沙等可以从其形态上吸取营养可以从其色彩上展开想象，要尽量与流行同步，避免造成视觉上的生硬感，混乱感。
这是一种取巧的设计方法，服装发展有连续性，不间断性、大多的服装都是由某一款服装衍生出来的，对原有款式的改进，不但可以延长服装产品流行周期，同时也降低了服装产品的开发风险，因而跟踪几个成熟的品牌，分析其产品构成要素的变化规律，将其用作自己的设计中便可取得事半功倍的效果，这种构思方法适用于设计大寒以及经典款式的成衣产品。从服装饰品中寻找设计灵感，可以利用图画上的图案和造型来设计服装饰品，这也是时装设计的模仿的典范。比如：盖斯塔费、克里姻特的精臻而华丽画作，就能进行服装设计的理想起点，要选择足够装饰信息并通过研究可以获得灵感的素材，寻找可以简化并且适用于自己设计目的造型和图案。在设计前要先看一看时装杂志。随着时尚的季节变化，设计服饰饰品的大小，数量及放置都会不同。
扩散构思就是将一种款式的主要构成因素进行多种不同的重新组合和重新设计，从而产生一种内在的关联较强的新款型。扩散构思有两种形式，一是由基本样式派生出的单件服装款式设计。二是由此展开而取得的系列款式设计。
扩散构思必须选取特征明显非常明确的、消费者比较熟悉的题材。因为待做扩散构思题材经过一系列形式的缩放、取舍、集散、轻重等重新组合处理后，往往会让人耳目一新，使消费者对设计者的意愿的表达产生共鸣。
例如：中国在60-80年代有一种“花被面”，这种“花被面”的图案内容多数是牡丹、凤鸟等四方联系图案，颜色以红色为主色，那个年代的人对此非常熟悉，现代的服装设计师就将这种“花被面”作为面料设计了中国的传统服饰旗袍、短袄、马甲、外裤，甚至用此面料设计出造型简洁的风衣，现代感极强。这些时装的设计既体现古朴的、怀旧的思想，又具有现代人的审美取向，很受年轻人的喜欢，同时中老年人对其也有亲切感。
适应构思是一种规定性设计方式，设计师必须根据现有的面料进行款式设计，面料的不同特点会限制设计师对于时装款式的构思的发挥，比如比较薄软的面料不能设计出坚挺的西服。但是，现有的面料质感、花色、肌理效果也能激发设计师的设计构思芒果体育，从中发现和挖掘面料的长处。厚重的毛呢面料迫使设计师设计出深秋的时装款式，薄而软的沙料迫使设计师想象出各种夏季服装的款式。
时装设计过程就是根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。由此可见，没有构思，就谈不上设计；没有好的构思，就不可能产生好的设计。因此，服装设计构思能力的培养，对提高我们的服装设计水平有着积极的意义，也是服装设计人员的基本素质。
当今社会，伴随着我国人口的日渐增长形成了庞大的消费体系，随着我国经济的快速发展，人们对生活的品质越来越在乎，选择服装是也不单单只是看中服装的实用性，开始追求时尚感和个性化。因此，服装的周期开始缩短，针对此问题改革高校服装设计专业的教学方式、加快学习进程、适应当今社会的主流形式与市场需求，是高校服装设计专业教学的重中之重。[1]
服装设计为艺术专业，其不同于美术美工绘图，雕塑等单一的艺术专业，服装设计不但要符合设计的艺术性，还要顺应时展、顺应市场需求，这就要求相关教育工作人员首先要培养综合实力水平比较出众的服装设计师，其必须要有扎实的专业基础、设计理念、知识，还应该具备较强的审美能力。除此之外，还要有较高的市场分析能力与时尚潮流判断能力引导能力。[2]因此，服装设计教学能够依托市场需求，应对学生的基本功和设计理念加大教学力度，再结合市场需求和流行趋势对学生进行引导，就会大大加强学生工作后的顺利程度。
当前，社会各行各业的竞争愈来愈激烈，服装市场自然也逃不掉社会发展的潜规则迎来巨大的挑战性并承受着较大的竞争压力。其实服装市场乃至整个行业的竞争都是服装设计人才的竞争，所以服装行业对设计人才的需求很大。当然，由于人口的逐渐增加对外贸易合作往来的增多，服装市场的需求也逐渐扩大就出现了服装设计人才供不应求去的情况。[3]而今，大部分高校对服装设计的教育工作只停留在表面，服装设计学生缺乏基本的动手实践能力，高校教学中只注重设计理念和书本教学，学生只能凭空想象实际效果，这样不科学的教育方式直接使得学生达不到市场需求的标准，参加工作的过程中相关企业在选择人才上也没有意愿接受只会设计原理没有实践经验的学生。这样毕业学生就出现了就业难，毕业就是失业的情况。因此，学校应根据服装市场当前形势与发展情况，科学地实施高校服装设计教学工作，给在校生提供动手实践操作的平台。这样一来，可以有效地帮助学生快速适应市场需求提高就业率，也为服装行业的未来发展提供了高素质、高水平、高思想、高文化的全面型人才。[4]
服装设计可以被看成是一种技术与艺术相融合的专业，服装设计的基础就是具有一定的艺术性，如色彩、服装图案。而服装设计同样具有一定的技术性，如服装构成设计、服装画技法、服装工程技术等。将服装设计将技术与艺术相互融合，形成了具有特色的服装设计专业。因此，服装设计课程必然离不开艺术与技术的专门培养与融会贯通。服装可以看作是一种艺术表现形式，这种艺术表现形式以商品的定位流通于市场当中，在设计与生产上需要更加关注。[5]服装设计专业，需要从设计角度出发，从艺术方面提升设计效果，从技术方面实现艺术的表现，并且需要结合市场需求，发挥服装设计的重要功能。因此，服装设计专业教学需要形成一种“艺术+技术+市场”的新型教学模式，在提升学生服装设计“艺术性”的同时，抓好学生服装设计的“技术性”，更要与市场需求挂钩，联系实际市场需求，使“艺术性”“技术性”更具实践价值。教学过程结合艺术设计理论，提升学生的理性认识与感性认识，并结合两者，使服装设计中难以理解的方式与数据有形化，使学生更加充分地掌握服装平面、立体结构，促进学生对于服装艺术的理解与创新，纠正学生对学科选择上的错误认识，激发学生对服装设计课程的兴趣，提升学生在基于市场需求下服装设计水平。在教学过程中结合现代技术底蕴，将设计基础课程与工程技术课程相结合，融合服装设计的技术领域，使学生充分了解科学技术影响下的新式服装设计理念。[6]同时，教学过程中还要充分了解市场需求，力求在市场需求上寻求教学模式的突破口，依托市场需求，探索高校服装设计教学的改革新方法。
2.2 探索服装构成、服装色彩、服装图案和服装画技法课程基础知识体系教学
服装设计的基本课程，主要以服装构成、服装图案、服装色彩与服装画技法等教学内容为主，这些课程内容有效地将服装设计体系具体化，通过以这些课程内容为基础，给学生打下坚实的理论基础。要学好服装设计，必然需要充分掌握服装设计的主要工艺，服装图案的选择与绘制是一门重要的艺术，也是学生必须掌握的基础课程内容；服装的色彩搭配更为重要，只有合理的色彩搭配，才能保证服装构成、服装图案更加协调；服装画技法则是实现融合服装结构、图案与色彩的主要手段。因此，在服装设计教学中，教师应注重基础教学内容，从根基抓起，从基础培养，促进学生对技术课程知识结构的掌握，提升学生基础技艺的掌握，使学生在迎合现代服装市场需求的过程中充分胜任服装设计这份工作。