芒果体育零基础如何学习服装设计呢？我把服装设计大概需要具备的能力分为，硬性能力就是你会不会画图呀，会不会打板呀，懂不懂工艺呀。软性能力就是你的审美能力还有你对市场的敏感度等等这些。
1）首先你可以从画图开始。（我默认题主不具有美术基础，如果你具有美术基础，请直接浏览下一步）而画图你可以从画人体开始。
1.掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。你人体都没画好怎么在上面加衣服？所以，自学零基础的，在你初学时期请不要直接上时装画，你还驾驭不了呢， 先从画人体开始吧。推荐书籍《伯里曼人体结构绘画》
你在学习人体比例的同时，可以去浏览一些素描和色彩的书籍。因为都是零基础，没有素描和色彩的功底，所以这块必须补上去。因为如果是画它肯定会涉及到素描关系和色彩关系，而且今后还要在画的服装上上色。你不懂素描和色彩肯定是不行的。推荐书籍《设计素描》《设计色彩》。
到了后期，熟练掌握架子之后，可以去看看一些大师的画作，推荐伯里曼徒弟安德鲁的《人体素描法》，康博夫的一些画稿等等。
这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈，其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画，它强调的是艺术性，而不是设计性。效果图是拿给你将来公司老板和万恶的甲方（我是有多恨甲方啊╭(╯^╰)╮），让他们看的服装的“预览”图。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。
推荐书 籍《美国经典时装画技法》。这本书大大滴良心，里面都是铅笔稿，你们拿碳笔、铅笔、碳荆条画都可以。而且服装内容都是一些大师的高定高成！纯干货！还不够学的吗？ （PS：初期不推荐临摹一些创意时装画，里面人体都有所拉长和改变，不适合初学者学习）
，这是设计的基础为以后自己创作积累）。很多业余人士都想当然的认为设计师你会画图就行，你图画得越好，你肯定设计的越厉害。然后这里我想说的是，你会画图不代表你会设计，手绘画图只是你表达设计的一种形式（工具），你图画得好烂和你将来设计的好烂没有半毛钱关系！我不会手绘难道就不能用AI啊，PS啊，CorelDRAW啊等等来做图吗？设计靠的是你的审美能力，而不是你的手绘能力。之后肯定会扯进来一个绘画对你审美能力提高有没有帮助的问题，这里也请你们不要把审美能力和绘画能力混为一谈，你的审美不是因为你画得多而提高，是应为你看得多了吸收的东西多了才提高的好吗，你去看画展你去博览会你去浏览建筑等等不能培养你的审美吗？绘画不是培养审美的唯一途径。关于设计与艺术，设计与绘画的问题参看这两个回答
制版就是打版，所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”，再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼，这中都属于经验积累的东西，一些 关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》，纸样版里用的是日本文化式原型（国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版，不过东华版和纸样版越改越一样了，都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等，欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等），不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。
所谓立裁就是拿块白坯布，在人台上用大头针和剪刀一边进行服装的造型，一边裁剪，得到自己想要的“版”。有人会认为立裁是比平裁（打版）更高级的一种裁剪 方法，其实不然，对于没有经验的人来说，在平裁里玩玩处理不好，哪里要增加几厘米哪里减去几厘米，袖山弧线袖窿弧线多弧等等，而在立裁中这些问题都会迎刃 而解。这个意义上说立裁也不需要高深的技巧。小池千枝说过：把衣服裁得合体对于立裁来说是最容易的，并非什么了不起的技巧，立裁是要在衣服与人体之间创造 好一个理想的空间，只有这个空间才与衣服的机能和造型相关，才是流行真谛，因此也才是最难的。推荐书籍日本文化服装学院的《立体裁剪基础》，恩对，没有图别找了。
工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机（高速平缝车）。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授，很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。（这步对自学来说简直就是硬伤，可以去外面找裁缝跟着学，
你要做衣服，肯定需要布。所以你选一款面料来做衣服，你就要知道有什么面料，是针织还是机织？机织里卡其、哔叽等等棉织物、各种毛呢。。要这块面料 的特点，是适合做服装还是拿来做家纺的等等，做服装是做夏装？冬装？裙子？裤子？，最最最起码你也要会看面料的正反和经纬。推荐书籍《服装材料学》也是高 校的教材，淘宝一下也会有很多。
这些就是靠自身的审美能力的提高，可以多少浏览一些杂志、时装网站等等。我自己个人推荐几本杂志《1626》《青年视觉》《时装设计师》《vogue》等等，《瑞丽》和《时装之苑》就算了吧。网站的话大家可以去穿针引线（专业论坛，高手、大神很多）、style、视觉中国等等。手机App的话力推style。平时也可以多去看看展览，不只是有关服装的芒果体育，像摄影，建筑等等都可以去看看。别看我这段字少，但是真的很重要！！！！
坦白讲，如果题主想完成一名服装设计师的梦想，自学是远远不够的。事实上，每年来汉艺咨询申请服装设计专业的人中，有为数众多的转专业和和零基础的学生，他们通过自己的不懈努力，最终完成了转专业并申上名校的华丽蜕变。
在多年的实战经验中康石石发现，零基础学员想要学习服装设计，难的并不是设计思维和专业技能，而是能够在短期内学会的自信心。事实也证明，经过汉艺系统的课程辅导后，完全零基础的学员通常经过三周的系统学习后就能进入项目创作。
因此，面对题主这样的疑问，康石石想先问一句：题主愿意为学习付出多少努力，想要达到什么样的成果，能不能在过程中用心去学习。
如果题主已经有了坚定的求知学习的准备，那么下面就来聊一聊：在没有任何服装设计基础的情况下，如何快速建立起你的自信心？
在服装设计专业中，设计思维与平立裁技法两大板块，相辅相成，缺一不可。比如在设计思维的训练中，通过立裁实验可以帮助你汲取灵感元素；学习服装中的平立裁技法能够使你对服装的款式与剪裁更加了如指掌。
而服装中的平立裁虽然相当于服装基础，但掌握了这些技能只能证明你可以做好一件衣服，完全不能说明你一定可以设计好服装。
生活中会做衣服的人太多了，我们常称之为“裁缝”，再追溯的话上一辈大多数的人“妈妈”基本都会做衣服。但能称之为服装设计师的人却很少。究其原因，便是没有设计的思维灵魂。
另外，想要学好平立裁，并非一日之功便能达成。它需要你花费大量的时间长期坚持学习和打磨，才能拥有扎实的剪裁功底，实现创意立裁。
因此，设计思维的培养往往是开始进行设计的第一个步骤。它不需要大家一定要具备相关艺术背景，便可以快速让你建立起看待事物的思维方式。
对于想要申请服装设计专业，没有任何服装设计基础的人来说，不妨先暂缓平立裁技法的学习，首先通过设计思维的训练快速建立起强大的自信心，展现出自己独立设计思维的潜力，是考官很乐意在作品集中看到的。
有人也许会问：我本身学习便是艺术设计，只是专业方向不同，设计都是相同的，还是需要先学设计思维吗？答案：是。
不可否认，设计的方法论不局限于某一固定学科。但是每一个学科都有其特定的设计思维方式。而只有在思维上完成转换，才能在设计实践中不走弯路。当然若你的思维转换的顺畅，也可根据自身情况兼顾学习平立裁技法。
在服装设计中，根据汉艺多年的教学实践总结发现，设计思维的培养比较快的方式便是从一个真实的项目制学习开始。通过真实的经历一个完整的项目过程，能够让大家最快的扩展相应的知识面以及相应的设计方法，从而锻炼大家发现问题，解决问题的能力。
在开始一个新的项目时，首先要确定一个大的设计方向，在此大家可以试着先从自己感兴趣的事物出发。比如，热门社会话题、某个电影、一张老照片、一件发生在自己身上的故事等等。
任何让你有所感触的事物，都可以将它作为你设计项目的主题。由此而得来的设计主题都会带有你自己强烈的个人色彩。而在项目中揉进去自己的感情，也是国外考官最欣赏的能够表达出自我的作品集。
下面以汉艺17届H学员（获RCAoffer）相关项目作品为例为题主详细解析：
在H同学作品集中，该项目名字叫做“The Blurred Memory”。H同学在平时的生活中便有对小票收集的一个爱好。她喜欢各种类型的小票，因为在收集的过程中，小票可以帮助她纪录自己的生活轨迹，让自己模糊的回忆起当时的某个具体场景和感受。她也深深的被这种强烈的情感所吸引。
同时由于汉艺老师们在教学中一直特意强调，寻找设计主题和灵感要从自己的平时的生活和喜好入手。H同学在找寻项目创作灵感的时候，便很自然的想到了自己的这个小习惯。由此确定以“小票—模糊的记忆”作为自己的设计主题。
确定主题后，接下来便是以主题为发散点进行头脑风暴，搜集更多的元素展开调研。从图片、视屏、音乐、文字等各种媒介着手，提取出元素，为后续的设计做准备。
因此，创意调研是设计过程中很重要的步骤。大家可使用创意拼贴、创意装置、绘画、摄影等方法做出贴合主题情感的各种形态。
同时在运用其中不同的表现形式时，大家也要对其所表现的用途有所了解。比如，创意拼贴较偏平面化，多用纸张、介质分解组合而成；而创意装置多使用立体的物体介质去表达一种3D空间的立体效果。
在此提醒大家采用任何一种表现方式时，都要时刻记得——做创意调研的目的，都是辅助我们从其形态、属性、颜色、线条或者情感中汲取灵感。
下面同样以上述汉艺H学员“The Blurred Memory”项目作品为题主进行解析：
H同学从搜集自己生活中的元素开始，如黑白老照片、流动的模糊的人群、铁网、束缚、融化的建筑、碎片状的旧报纸，以及用摄影的方式重现回忆的片段等等。
这些元素融合成H同学独有的元素标签，从而很容易便能展开调研扩展思维宽度。同时H同学还通过做设计实验、装置实验以及布料实验汲取了更多的设计灵感。灵感和元素的堆积，帮助H同学快速的画出设计草图以及做一些立裁实验。
在做这些实验，思考的过程中，H同学已慢慢把回忆中无形的情感、画面转变为可以呈现出的有形的服装设计，这个过程就是便是一个设计的过程。
由此，H同学很好的将创作与自己的真实生活体验相结合，直观的表达给考官自己独立的情感与设计，从而形成属于她自己独一无二的作品集。
世界之大，所有的事物都可以变为你手中的素材。只要你善于观察，善于思考，当汇集了足够丰富的灵感和元素，设计自然而言就会被发掘出来。
而为让各种基础不同的学员们快速建立起自己的设计思维，汉艺教学团队专门各个部门从进入汉艺开始，便专门开设有大大小小的多个短期项目制课程。
其目的便是通过短期项目制课程，帮助大家能够在较短的时间内，提升动手实践的技巧和能力，打破有想法无实操的局面。
同时让大家能够体验到从创意萌发，到作品实现的完整设计流程，从而帮助你快速打开创作思路，提高作品集的视觉表现力，进而提升portfolio的整体水平。
一、 培养对服装的感觉，可以通过看发布会，看流行趋势报告，看专业的时尚杂志等
三、深入学习服装专业知识，包括平面的，服装效果图（服装造型），服装制版（服装结构，如何实现设计出来的造型）；立体的，立体裁剪，此外还需要懂得服装工艺知识，需要多动手，多练习。
四、服装设计比较受阻的地方就是只看书效果不大，一定要动手，最好有人给你讲。尤其是最重要的服装制版和立体裁剪，可以找外面的培训机构学一学。效果图比较简单，把自己的想法在纸上表现出来，不需要很强的绘画功底，主要是个人风格。
五、服装设计不仅仅是画图而已，一定要有扎实的工艺基础和实践经验。目前世界上顶级的设计师，一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中，会产生很多灵感，在和面料接触的过程中也会产生新的想法，一个设计到最后的成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。
在开始自学服装设计之前，推荐看两本书《平面构成》《立体构成》。看完之后找大量图片来分析构成。不要觉得这是无用功，养成良好的审美对于今后的设计会有很大帮助。
建议入门者买一本李当岐编著的《服装学概论》，反复看。这本书知识量异常之大，书内插图略显粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比，这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好，有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类，在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。
但是实际上，除了极少数时候要用这样的图来做做形象工程，大多数我们画的图是这样。
建议可以在网上找找款式图学着画。所有的后续工作——纸样及样衣制作都是以此图示为基础。结构比例必须要求严格。
2、《服装色彩》日常服装搭配中的色彩原理有哪些？ - 欧麦糕的回答这里的回答少了一个无彩色的搭配（长短波的问题，过于专业化所以省略了）。理论上只有这么多，大多还是在于自己实践。3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。
《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍，在此不多赘述。唯一要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。4、服装设计设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本方法。在此理论基础上，最好的方法是边看边画（大学老师的原话）。也许你会觉得说了等于没说。自学这部分其实有些难，绘画基本功其实是有要求的，不然想象的东西表达不出来。 起步的时候，可以从驾驭一件衣服开始，可以参考这样一个步骤：首先找到一个品牌，收集该品牌的廓形，而后根据该品牌风格寻找灵感来源——一张图片，在图片中提出你想要的元素，结合收集的廓形进行设计。
这个比较熟练之后，再进行两件的设计，步骤与刚才一样。但是这个阶段开始要有对于系列感的把控，两件衣服之间要求有联系和呼应。
对于初学者来说，标明廓形有助于帮助自己在系列服装中求同存异的把握，避免重复显得单调。以上为学生作业，都是没有绘画基础的，基本算是初学者。虽说看起来不是那么精致，但是我觉得拿来当做自学的初学阶段的范例更容易理解接受。服装设计的学习是一个极为漫长的过程。由于设计师是设计画图，不像缝制一件衣服那样一针一线。很多人会有一个 误区——所见即所得。即是，我看完整场大师级时装秀我就和大师水平一样，或者看完我就能设计出来这么好的作品。当年去Paul Smith工作室访问时，他老人家就说到：“现在的年轻人太心急，总指望biu的一下就达到某种高度，但是这是不可能的，给自己多一点时间吧。”
众 所周知，信息输入与输出是永远不成正比的，就好比你英语听力满分却一句也说不出是一个道理。只有你动手画了，你才能知道自己是什么水平——当然自我审视的 能力与个人审美有直接关系。虽然眼高手低不好，但是眼高才能拉动手慢慢变高。设计初期，鼓励及提倡借鉴大师作品，来建立及完善自己的审美体系。
*此插入一段题外话：借鉴是借其形式。如，元素的排列及构成，色彩的运用及搭配，而后加以个人的风格进行再次创造。抄袭是复其形式。5、服装结构及立体裁剪对于服装设计大部分外行人的误区就是，一听说你是学服装设计的一定要问一句，那你一定会做衣服咯。最离谱的是去一家公司面试时，老板要求我设计、纸样、样衣一手抓，自己搞定一件衣服。我无语凝噎，都不知道该怎么解释设计和做衣服是两码事。
拿着块布在人台上戳戳戳绕绕绕一件衣服就出来了。太天真了好嘛！在日常生活中我们的纸样其实是这样的，CAD制图。
纸样自学个人认为是完全没问题的，只是在没有人提点的情况下你得自己多尝试摸索。这是个完全凭靠经验积累的部分。我个人在大学期间的纸样完全是自学。看的是日本文化学院的书，学的是新文化原型。个人认为设计师精通纸样是十分占便宜的，跟纸样师沟通方便，有利于样衣一次通过。
立裁稍微复杂，因为只看书的话，有很多细节的处理并不是讲的很详细，容易忽略掉，而对于没有经验的初学者来说，这些细节的处理又是极其重要的。建议结合视频一起看。
书籍请自行在喜爱的网站上搜索“日本文化服装学院”，在搜索结果中根据实际情况购买。
注1：原型是所有衣服款式的基型，即，所有的款式都是在原型的基础上制作出来的。注2：文化原型指的是日本文化学院创立的原型体系，自第一代文化原型起，至今已经不断改进更新，目前最新的是新文化原型，国内普遍使用的是文化原型——即新文化原型的上一代。6、写在最后1、外行人看热闹，真正学的人才知道里面的艰辛。学什么都不容易，没深入的时候都是满腔热情。且学且珍惜。
2、艺术都是相通的，培养艺术情操，艺术史、艺术概论、文学、电影、绘画、音乐什么的多学多看多感受。
多画画多看杂志多摸面料这些仅仅只能学到服装设计的“设计”制图打板什么的我建议还是找个师傅学自己学可能很难入门。
软件！软件！软件！不要只看见ps，这个世界还有coreldraw，CDR，AI，Illustrator，MD6等等，不要局限于二维平面，学会3D服装设计！
面料！面料！面料！熟练把玩各种面料，对各个面料的使用方式，范围，洗涤，晕染等等熟稔于心
如果你真的要完全自学服装设计和制版，不通过别人授课的途径，其实方式还是挺局限的，
你能做的就是看书，看视频，收集和请教别人的经验分享，再加以自己的思考练习。
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但这边还是要跟你说一下，服装设计师需要对人体比例结构有准确、全面的认识，只有这样才能更好地、立体地表达人体之美，所以人体比例结构的绘制是设计的基础。
内容包含了男性，女性，儿童等人体动态图和要领提纲，所以不论是想做男装女装或是童装，都非常受用。
关于时装画的彩色手绘，推荐一个博主：chunran春然，他的时装画笔画清晰，细节到位，颜色用的也非常精致，可以去他的微博搜索图片临摹，也可以去买他出的书。
关于服装绘画所需要的材料：铅笔，勾线笔，马克笔，之后还可能用到水彩等等颜料。
根据笔的不同，所要用的画纸也应有所改变，比如水性或是油性的马克笔该用什么纸芒果体育，画水彩画的时候用的对应的纸，都需要注意。
除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
不同的配色都在表达着不一样的感觉或“温度”，向人们传达不一样的情感信息。
Pantone应该是设计行业内最权威的色彩工作室了，他们每年都会发表年度代表色和流行代表色报告等等，在app里也会有相关的色彩文章内容分享。
对面料基础知识的掌握和运用，一定程度能反映出一个服装设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
自学面料的话建议多逛逛面料市场，辅料市场，也可以看一些博主的教程，视频等等。
其方法是选用与面料特性相接近的试样布，白坯布等，在人台上直接塑造服装样式，并进行样板制作的技术芒果体育。具有艺术与技术的双重特性。
因为立体裁剪是设计师主要依靠视觉进行的直观操作过程，所以它具有激发和展开新的设计思维的功能。立体裁剪需要用到大头针，白坯布等布料和针插，腕式或者台式磁性储存器。
人台，布料，裁缝剪刀，划片（粉笔），软尺直尺，斜纹细带（用于标示人体模型上的基准线位置）等等。
缝制也是服装设计的关键，缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。不懂得各种缝制技巧和方法，会影响我们对结构设计和裁剪的学习。
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，但是只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的，
只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。
这个其实不算一本书啦，是一个结合Fashion（时尚）、Dictionnary（字典）、Diary（日记）命名的精装手册，里面有很多本内容，包含齐全的时装知识与年代史，除了可以当作笔记本使用，也是一本工具书。
Fashionary是一个专注于时尚领域的出版社，对于自学服装设计的小伙伴来说，绝对是必备的。
Fashionary还推出过一本Fashionpedia百科，就算对时尚领域一无所知，Fashionpedia也可以让你无师自通的。书中囊括的大量时尚知识，成衣、帽子、年代风格，颜色、材料、版型、模特儿素描等，以简易的插画并附英文名称，帮助你将艰深的时装知识吸收下肚，轻松消化。
自学服装不是短时间内可以完成的，而是长期慢慢积累的过程，建议多练习多思考，列一个学习计划慢慢来，要相信坚持下去总会成功的~~
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1.很多优秀服装设计师不是专业服装设计出生。阿玛尼原来学医学的，从未专门学过设计。后来进了服装公司做橱窗陈列，才逐步做了服装。
2.服装设计有自己的特点最重要。有的擅长面料设计，就专注于新型面料开发，把它做成自己的设计特点;有的擅长做裁剪结构;你擅长平面设计，可以重点做图案设计。上官喆就是做平面设计转服装的。第一桶金来自给别人最tee图案设计。现在国内小有名气。这不是说其他技术不重要。而是利用所长将其发挥极致，做出自己的特点。
6.切记，设计最高的境界，不是技术，是思维！所以，既要学习技术，又不能拘泥于技术而已。这是平庸设计和优秀设计的区别。要做到这点，一定要博览群书，多看，多思考。设计究竟是为了什么?_?什么才是”好”的设计。我曾列过一份设计师的10本读书清单”，都是文史哲类的”。因为大多数人都会提供技巧类的书。
学服装设计有很多内容，我按照北服本科生的情况，做个推荐，简单说一下基础内容，仅供参考。
1.服装效果图：推荐你一本最经典的书，《美国时装画技法》，你是美术生的话，手绘这方面默认是有功底的，按照书上来画就可以了，重点是先掌握人体比例和动态，然后上色。
3、平面裁剪（就是打版）：推荐一套《服装造型学》，有好几本，从基础篇开始看，然后是技术篇I、II、III…
不过呢，如果是自学，看打版书会很痛苦，建议找培训班学吧。花点钱，但是省很多时间。
4、服装设计：这个没有什么书可以教，不过确实是有方法的。建议多看时尚网站、杂志，积累多了才能更好的做设计。
设计师在公司的主要内容就是画图，但是也要会做衣服，因为设计的过程中要考虑穿着性，不能只会画图。
如果只是学着玩儿，画画图，看看书，再自己动手做做衣服，自娱自乐就ok了。如果以后要做专职的设计师，自学真的不够，还是要进修的。
1、日本文化女子学院出了很好的几本书，都是关于打版的 以前在北服上课就是用那个做的教材。自己学加短期班、杠杠的搞定没问题。
这三本，基础扎扎实实的，特别好用, 技术篇还有第三本，但个人觉得用处不大，是讲关于工厂制版时的放版缩版的（买前最好确认一下，我忘了是技术篇2还是技术篇3，反正就买打版的和缝纫的那两本技术篇，基础理论篇也是很有用的不要忽略）
2、老外出了一个系列，这个系列真是亲民又通俗易懂，最适合初学者，有《调研与设计》《面料与设计》还有打版立裁与设计（名字记不清了）时装画与设计 等等。谁用谁知道。虽然很浅显，但是很入门。这书我知道的有两个版本，但内容都差不多一样，个人推荐第二版本，因为更新一些吧（其实都差不多）
我把服装设计大概需要具备的能力分为，硬性能力就是你会不会画图呀，会不会打板呀，懂不懂工艺呀。软性能力就是你的审美能力还有你对市场的敏感度等等这些。
掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮芒果体育，人体才是骨头。
所以，自学零基础的，在你初学时期请不要直接上时装画，你还驾驭不了呢， 先从画人体开始吧。推荐书籍《伯里曼人体结构绘画》
你在学习人体比例的同时，可以去浏览一些素描和色彩的书籍。因为都是零基础，没有素描和色彩的功底，所以这块必须补上去。因为如果是画它肯定会涉及到素描关系和色彩关系，而且今后还要在画的服装上上色。你不懂素描和色彩肯定是不行的。推荐书籍《设计素描》《设计色彩》。
到了后期，熟练掌握架子之后，可以去看看一些大师的画作，推荐伯里曼徒弟安德鲁的《人体素描法》，康博夫的一些画稿等等。
这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈，其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画，它强调的是艺术性，而不是设计性。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。
推荐书籍《美国经典时装画技法》。这本书大大滴良心，里面都是铅笔稿，你们拿碳笔、铅笔、碳荆条画都可以。而且服装内容都是一些大师的高定高成！纯干货！还不够学的吗？ （PS：初期不推荐临摹一些创意时装画，里面人体都有所拉长和改变，不适合初学者学习）
在临摹时装画的期间可以去看看三大构成的书籍（平面构成、色彩构成和立体构成，这是设计的基础为以后自己创作积累）。
很多业余人士都想当然的认为设计师你会画图就行，你图画得越好，你肯定设计的越厉害。然后这里我想说的是，你会画图不代表你会设计，手绘画图只是你表达设计的一种形式（工具），你图画得好烂和你将来设计的好烂没有半毛钱关系！我不会手绘难道就不能用AI啊，PS啊，CorelDRAW啊等等来做图吗？
设计靠的是你的审美能力，而不是你的手绘能力。之后肯定会扯进来一个绘画对你审美能力提高有没有帮助的问题，这里也请你们不要把审美能力和绘画能力混为一谈，你的审美不是因为你画得多而提高，是应为你看得多了吸收的东西多了才提高的好吗，你去看画展你去博览会你去浏览建筑等等不能培养你的审美吗？
制版就是打版，所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”，再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼，这中都属于经验积累的东西，一些 关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》，纸样版里用的是日本文化式原型（国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版，不过东华版和纸样版越改越一样了，都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等，欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等），不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。
所谓立裁就是拿块白坯布，在人台上用大头针和剪刀一边进行服装的造型，一边裁剪，得到自己想要的“版”。
有人会认为立裁是比平裁（打版）更高级的一种裁剪 方法，其实不然，对于没有经验的人来说，在平裁里玩玩处理不好，哪里要增加几厘米哪里减去几厘米，袖山弧线袖窿弧线多弧等等，而在立裁中这些问题都会迎刃 而解。这个意义上说立裁也不需要高深的技巧。小池千枝说过：把衣服裁得合体对于立裁来说是最容易的，并非什么了不起的技巧，立裁是要在衣服与人体之间创造 好一个理想的空间，只有这个空间才与衣服的机能和造型相关，才是流行真谛，因此也才是最难的。推荐书籍日本文化服装学院的《立体裁剪基础》，恩对，没有图别找了。
工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机（高速平缝车）。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授，很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。（这步对自学来说简直就是硬伤，可以去外面找裁缝跟着学）
你要做衣服，肯定需要布。所以你选一款面料来做衣服，你就要知道有什么面料，是针织还是机织？机织里卡其、哔叽等等棉织物、各种毛呢。要这块面料 的特点，是适合做服装还是拿来做家纺的等等，做服装是做夏装？冬装？裙子？裤子？，最最最起码你也要会看面料的正反和经纬。推荐书籍《服装材料学》也是高 校的教材，淘宝一下也会有很多。
这些就是靠自身的审美能力的提高，可以多少浏览一些杂志、时装网站等等。我自己个人推荐几本杂志《1626》《青年视觉》《时装设计师》《vogue》等等，《瑞丽》和《时装之苑》就算了吧。网站的话大家可以去穿针引线（专业论坛，高手、大神很多）、style、视觉中国等等。手机App的话力推style。平时也可以多去看看展览，不只是有关服装的，像摄影，建筑等等都可以去看看。别看我这段字少，但是真的很重要！！！！
有很多对服装设计师这个职业感兴趣的朋友，都会来问我“你看看我适不适合做设计呀”“服装设计师不是会画图就行了吗”等等.
你要有眼光，你要有想法，你要懂市场，你要会画图，你要懂打板，你要会做样衣，你要懂工艺，最重要的是你要明白什么才是设计，你要明白设计师不是艺术家，往大了说你设计的东西要表达大众的价值观，往小了说你的设计要符合客户要求，往细了说你起码得符合人体工学呀!
主要是不系统的学习设计与制版的话很难学好。必须找专业学校学习。很累，没有那么光鲜，学好了出来干什么有想过吗？
现在服装设计师一抓一大把，低从中专大专，高到留洋海归，什么层次都有，你没错，服装设计这个专业都是心里揣着梦想踏进的大门芒果体育，不然谁会去学这个抽象的专业，但是是否符合你的预期等你进到门里后就知道了……
设计草图、画款式图、制版和工艺、单款设计和针对品牌进行系列化开发和针对个人进行定制设计，传统意义上的服装设计以为只要会画设计草图和款式图（即有美术基础）就行了，其实更重要的是服装是立体的而不是平面的。无论是国内优秀的服装设计还是国外的服装大师，对服装结构设计（即制版）都是很精通的。
因此一个没有任何基础的学生想快速进入服装行业，应该是先学习制版（当然如果你打算用三五年的时间来学习服装设计可以先花一年的时间从美术基本功开始，这样更完整更系统，但一般的人如果不是进入正规大学院校学习的话，都不想学那么长时间，都想自学或通过培训班等渠道来学习）
通过学习制版和工艺对服装结构和服装美感有一定认识后再锻炼自己的优秀的手头表达能力（即人体素描、设计草图、款式图、色彩运用等等）并加强艺术熏陶和对美感的认知，这些都是需要经过长时间的训练、持续的交流和欣赏过程中才能达到的。
我觉得最重要的一点就是看师资，医院好不好看的是有没有好医生，学校好不好看的是有没有好老师，有时学校看起来规模还比较大，但经营者本人都不太懂服装，教师都是从一些高校外聘的，现在的高校教育本身就存在很大的问题，高校老师本身就没有进入服装行业工作过，大本毕业后直接考研留校，一些高龄教师确实有一些有实际经验的但有的已退休或是这么多年了知识和经验没有跟上时代。
服装行业是一个时尚行业，变化更新特别快，无论是流行趋势还是板型方面，你想高校学生在校学习四年时间毕业后动手能力都很差，有的培训班聘请的是高校老师，学期是三五个月，这样的话能学到什么东西？能就业吗？
反而一些有经验的设计师自立门户办的培训班可能会真的学到实实在在的东西，因为他们有可能是亲力亲为，亲自带徒，
另外，如果真正是一个好的设计师出身，她们必须是具备追求完美的性格，也会对学生负责并且注重口碑。上次一个亲戚也想学这个，就带她在北京周边看了一圈，看了好几家，个人觉得家里经济后盾很强大的话可以考虑去北服里面的莱佛士学院，它是学期三年，学费24万，不包括生活费，莱佛士有很多外教和有过留学经历的设计师，看它的课程设置应该比较系统，但一般的家庭肯定是有困难的，后来我们找了一个天津尚装，是一个设计师开的班（也是听网上有人说好才去的）还不错，可以参考！其他省市的学校离自己家近的你也可以多看看，是这个行业的人一看就知道，没有服装行业经验可能有时候比较不好判断，但可以跟那里的学生打听一下，选择一个好的学校很重要，但如果学一期下来没有学到东西，可能你对服装满腔的热情就没有了，可能永远和这个职业无缘了。
另外，如果想做这个行业的话，完全通过自学应该还是比较困难的，服装设计真正学的东西应该说还是需要系统的，学的东西也很多，而且很多东西是需要你边做边有人示范和指导的。
还有就是进入这个行业后的前一段时间的工作经历对一个服装设计师的成长特别重要，进入一个什么样的品牌，上司是一个什么样的设计总监，一个好的设计总监会让你学到很多的知识，包括工作的流程、服装品牌开发方法、品牌开发进程控制、设计开发室人员管理控制等等，只有掌握了这些你才能作为一个真正的服装设计师来掌控一个品牌，要不服装设计师工作是很不具体的，一天下来忽忽悠悠，找找图片，配一下面辅料，看看服装杂志，工作一个季度或一年下来没有一个整体规划，这样的服装设计师到处都是，这就是为什么有人说服装设计师工作不好找的原因了，一个不能为公司创造价值的设计师怎么会有市场。很多的服装设计知识（应该说经验）主要是在工作中去学的，比如说怎么去驾驭面料，什么的面料属性适合什么款式等等。
这本很不错 我给国外学fashion design的 这是老师推荐的 入门级的 教你如何做research 这对设计师来讲很重要。推荐～
因为考虑到很多零基础学习者，我已经把我的经验分享分享到了我的知乎Live课。