芒果体育在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的脸谱，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧爱好者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思芒果体育。由于导演人生经历不同芒果体育，受到东西方文化影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv春节晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用；有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用；卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用；新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及刺绣色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
从结构到解构，是时展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会热点话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.
在戏剧表演的过程中，演员是服装的承载主体，通过表演展示服装设计的水平。对于戏剧作品中的同一个人物来说，不同演员的演绎会产生完全不同的艺术效果。决定不同演员艺术风格和特点的要素主要包括外在形象、气质、性格等等外在因素，也包括艺术修养、文化水平等内在因素。对于服装设计师来说，需要根据不同演员的这些特点来设计适合的服装，服装的风格、款式和面料等等既要符合演员的个人特质，又要符合剧本中的人物角色特点，这对于服装设计师来说是一个巨大的挑战。
在戏剧舞台表演的过程中，导演的重要作用不言而喻。导演要对舞台表演的全过程进行严格把控，既要根据剧情发展的需要来分配不同角色的戏份，又要根据剧情的需要来指导道具、布景和服装等艺术设计。在这个过程中，导演会根据戏剧剧本的内容以及自身对于戏剧艺术的理解和认识来制定服装设计的基本原则和思路，服装设计师需要根据导演的总体思路和要求来相应地进行设计。值得一提的是，虽然导演提出的服装设计模式和方案未必得到全部的贯彻和执行，但是服装设计师必须在充分尊重导演的艺术设计和构想的前提下开展工作，确保服装设计作品能够完全符合戏剧表演的需要，实现艺术的高度融合。
舞台表演的需要也是决定服装设计的重要因素之一。在戏剧舞台表演的过程中，演员除了要保持静态的状态以外，还需要大量的表演动作来推动剧情发展，展示人物形象。为了达到艺术表演的效果和要求，演员必须要穿戴合适的服装，这就对舞台表演服装的材料、款式、裁剪等等都相应地提出了要求。特别是一些对于动作要求较高的戏剧舞台作品，例如杂技、武术表演等等，服装设计师都要充分考虑到表演过程中演员的各种需要。因此，近年来许多服装设计师都广泛采用了涤纶等耐磨、高弹力材料作为服装设计材料。
在戏剧舞台表演的过程中，除了演员的因素以外，灯光、道具、布景等技术因素也会对服装设计师的设计方式产生一定的影响。例如灯光的明暗、数量、布置等灯光技术的运用，将会直接影响到人物服装艺术效果的展示。例如在相对昏暗的舞台环境下，演员身穿红色、高反光度的服装，配合追光灯，能够产生出十分鲜明的视觉反差，给观众留下深刻的印象。因此，说，在为戏剧演员设计服装的过程中，服装设计师还要综合考虑到舞台表演的各种技术性因素，采取不同的设计方式和方法，达到应有的艺术效果。
笔者认为，为了有效提高当代国内戏剧服装设计水平，我们可以采取如下几方面做法。
剧本文本是编剧艺术构思的外在体现。服装设计师通过对剧本文本的细读和分析，要得到文本以外的深层次信息，这对于全面准确地理解编剧的艺术构思是至关重要的。当前，国内出现了一批新生代的戏剧作家，这部分作家的创作思维较为先进和新潮，这就给服装设计师的文本分析阅读能力提出了挑战。对于服装设计师来说，要对戏剧剧本的文本进行更加深入地分析和理解，获取更多指导服装设计的信息和线服装设计师要参与戏剧表演全过程
[摘要]舞台艺术是运用人体的动作去抒感的表演艺术，在舞台上表演中，为了恰如其分地表达情感，舞台服饰的作用就显得格外重要。从某种意义上甚至可以说舞台服装是舞台表演艺术的灵魂。要呈现出好的舞台表演，舞台服装的设计便成为服装设计师考虑的重点，在设计舞台服装时，服装设计方法便显得尤为重要。一个好的舞台服装设计，需要将先进的设计理念与舞台表演高度结合起来，兼顾艺术和设计，让服装设计方法吸取舞台艺术精华，展示出它的重要作用；让舞台艺术依托服装设计方法，变得更加璀璨夺目。
从舞蹈专业的学生到成为舞蹈老师。接触舞蹈的同时也接触到了各个艺术门类，如戏剧、声乐、钢琴等等。这些艺术门类都带有舞台表演性质，在舞台表演的过程中，舞台服装是必不可少的。例如：舞蹈，穿着平时的练功服与穿着华美的舞台服装跳出来的感觉是截然不同的，后者更让人精神亢奋，态度积极。
作为一名舞者，舞台服装是重中之重，而舞台服装的美丑与否，都设计到服装设计的方法。着手设计的最初程序是动手绘图，设计方法是在服装设计中是重要至极的，掌握服装的设计方法更是重中之重。舞台服装，顾名思义，指的是舞台艺术表演时，演员所穿的服装。而舞台艺术包含的门类很广泛，主要有戏剧、曲艺、杂技、魔术、小品、音乐、舞蹈等等。因此，舞台服装的范围要大得多，其特点也不像戏剧服装那样相对单一、集中，其主要区别在于：戏剧服装是角色（剧中人物）的服装，而舞台服装则既有角色服装，也有演员（非剧中人物）服装。舞台服装设计就是指为演员在舞台表演场所穿着的服饰进行的艺术设计，目的是为了娱乐人们的生活和进行艺术欣赏。它具有塑造角色外部形象，体现演出风格的重要作用。舞台服装设计要充分注意舞台服装的特点，并予以艺术化的概括和创造性的创意。作为舞台服装设计的根本属性，舞台性的原则便成为了在进行舞台服装设计时所必须遵循的原则。通过舞台不同颜色、型号的灯光的照射，舞台服装可以在颜色、亮度、视觉感应等方面呈现出变异性的特征。比如说，当舞台灯光照射较为暗淡时，舞台服装的颜色将会变得浓重，反之当使用强光照射时，舞台服装的颜色将会变得浅显等。此外，舞台服装对于增强演员的舞台表现力方面具有十分重要的作用，因此在设计时应充分考虑到服装颜色与整体演出内容、服装整体舞台表现力的协调性。例如：颜色的搭配不能过于单一，红色的主体服装上可搭配有白色的飘带等。设计者应将牢牢把握住五彩缤纷的理念，将舞台服装颜色设计上的“变异”与“协调”两大理念完美的融合在一起。舞台服装的设计源于生活，在生活的基础上融汇了艺术的元素。因此我们可以将舞台服装设计称之为艺术化的生活服装，艺术性便是舞台服装设计的又一特点。同时，在设计民族舞台服装上还应根据演出题材的要求，重点突出民族特色、个性。比如：舞蹈《酥油飘香》，就突出了壮族服装的特点；舞蹈《月光下的凤尾竹》的服装就突出了傣族民族服装的紧身、细腰、短袖的特点；还有朝鲜舞蹈《长袖舞》，突出朝鲜族女性服装长裙短衣与男性服装肥裤的特点。
中国地大域广，所谓“五里不同风，十里不同俗”，故而艺术具有地域性差别及特点。苏州评弹的吴侬软语，东北二人转的火热幽默，都提现了鲜明又强烈的地域化特色。舞台服装设计也要懂得这个道理，在地域性上狠下功夫，通过地域性充分体现其艺术化特征。这方面成功的例子很多，如小品《红高粱模特队》的服装设计，男子群舞演员的皮帽皮袍与女子独舞演员的鲜红色服装，就极富东北农村服装的特点。再如话剧《金大班的最后一夜》中女子穿的各色旗袍则充分显示出上海滩上的东方神韵。舞台之上是人在演绎，每个人都有不同性格与角色，舞台服装的设计也是其角色演绎的一部分，以艺术化、舞台化的舞台服装来增强观众的视觉、语言感官。因此舞台服装的设计要突出演员的角色特点和性格特点，要使服装为人物性格服务，为塑造人物的外部形象服务，充分体现“人是衣，马是鞍”的美学精神，又要给观众留下深刻的印象。虽然舞台服装设计与生活服装设计都以人为设计主体，但是舞台服装和生活服装在对于人的活动形式的表现形式上存在着明显的差异，因此两者的设计要求也存在着差异性。往往在开台演出前，演员的服装与化妆是最早给观众带来评判标准的元素芒果体育，直接影响着舞台表演的成功性。舞台服装设计与生活服装设计的区别主要有几下几点：在舞台服装的设计上，应有针对性的结合演出题材的风格进行颜色和款式上的提炼，重点表现美观、气氛等艺术性；而生活服装设计则重视实用性和舒适性。舞台服装是表现舞台风格的一种媒介，有利于强烈视觉美感的创造。随着社会时代的发展变革，人们的思维与意识形态正在逐步的发生着变化，艺术美感日益深入到人们的价值理念中，促使人们对艺术审美的追求日益强烈，从而更多的促进了国际艺术的交流与发展。舞台艺术作为审美艺术的一种表现形式，既丰富了人们的事业，有陶冶了人们的情操，在舞台艺术的快速发展过程中，更不能忽视舞台服装设计的重要性，舞台服装设计在提升舞台表现力、满足人们视觉感官需求的同时，其所蕴含的艺术文化价值与商业价值也逐步被人们所发掘，它是一个时代艺术发展的标志，我们需要将它更好的完善，更好的加以诠释，从而为我国舞台服装设计的发展历程中添砖加瓦。
服装表演作为传播服装时尚文化的关键媒介，引导着市场的服装时尚流行趋势，能有效的起到传播服装时尚文化、带给观众审美享受以及体验服装文化产业的积极作用。在服装表演中要想设计出完整的模特舞台形象，就要高度重视形象设计的整体性以及风格化，将模特的妆容、面部表情以及肢体语言的设计紧紧结合在一起，完整的展示在众人面前，表达出活动的主题以及服装的深层含义。
在服装表演当中，模特舞台形象包含的元素具有多样化以及丰富化的明显特征，设计师在进行模特舞台形象设计开始前，要充分掌握了解各种元素的特性，合理的将其运用在舞台形象设计中，从而设计出完美的舞台形象，展示出服装的时尚感以及流行感。
（1）模特舞台形象的总体性原则。模特舞台形象的总体性原则指的是，舞台模特的发型和发色设计、面部的妆容打扮设计、不同款式色彩服装的搭配选择以及模特整体的风格肢体语言，这些设计内容之间必须保持紧密的联系，互相之间协调统一，从而形成统一的风格特点，让人一眼望去产生整体的美观感。与此同时，总体性原则还要求模特的整体形象要与服装表演的活动主题相吻合，模特形象要有效的体现出活动的主题表达，向观众传递设计师的时尚服装文化信息。
（2）模特舞台形象的风格化原则。模特舞台形象的风格化原则要求设计师要大胆创新，敢于打破常规，不受传统设计思维的约束，在总体性与风格化之间找到一个平衡点，创造出极具个性的服装作品，又不失一定的整体性，让人无法接受。形象风格化有效的体现了设计师的独特设计思路和想法，是一种更高层次的设计风格。
（3）模特舞台形象的感染力原则。模特舞台形象的感染力原则强调的是设计师要充分运用各种舞台元素，不断提高舞台形象的视觉感染力，设计师将服装的设计理念转换为极具感染力形象，展示在观众面前。增强感染力可以通过采取合理的灯光、音乐、表演节奏，充分的表现出模特的独特魅力。
（1）模特形象的可饰性。可饰性作为服装表演中模特舞台形象设计的重要特点，有着自身鲜明的表演节奏，不只是代表一个简单的服装形象。它需要设计师在服装表演中为模特加入丰富的线条、色彩以及各种靓丽的配饰，才能完全体现出模特形象的装饰性。服装表演的舞台要想为观众制造出一场华丽的视觉盛宴，就必须设计出优秀的模特舞台形象，而最直观的就是为模特进行外表的装饰，配合服装表演，完全融入到舞台的设计中去。在模特化妆上，要想达到良好的美化作用，有效的体现出模特在舞台上的独特表演个性，造型师就要充分的使用各种装饰手法，将模特的妆容与服装紧密联系在一起，完美的表达出设计师服装想要传达的设计理念，让整场服装表演变得更加华丽以及趣味。例如，造型师可以通过运用各种道具，假发、假耳朵、假指甲等对模特进行装饰，让模特的形象变得更加鲜明独特，引人关注。与此同时，造型师还要根据设计师的要求，在服装表演情境中为模特搭配各式各样的有趣道具，比如翅膀、帽子、太阳镜、七彩伞等等，充分让模特利用道具展示自己的魅力，增强自己服装的风格特点。
（2）模特形象的风格化。任何一场成功的服装表演会都会有着自己清晰明确的主题，服装表演中的模特形象都会有着强烈的风格特征。通常来说，服装是模特舞台形象的鲜明身份特征，然而模特的形象塑造并不是独立存在的，它需要模特形象与服装的风格相适应，不能然人感到突兀，模特的外表形象必须是根据服装风格的改变而变化，从而更加烘托出服装的强烈风格化，传达出服装设计师的设计理念，展现出服装表演的意境美。因此，造型师要不断加强与服装设计师的交流沟通，充分的掌握了解设计师设计的初衷想法，想要为大众传达的服装理念，再经过深思熟虑后，从服装的鲜明特点中找寻塑造模特形象的灵感，将设计师的服装理念完全融入到模特的妆容当中去，达成舞台服装表演艺术的整体统一性。
（3）模特形象的夸张性。服装表演中模特舞台形象的夸张性，能充分的夺人眼球，让观众的目光聚焦在一起。观众在服装表演现场，面对面的就是所有展示服装的模特芒果体育，观众所看到的完全是一种现场感，更加关注的是现场表演的震撼冲击力以及服装表演的独特魅力，因此通过塑造夸张的模特舞台形象，能充分展现服装的鲜明风格，烘托现场的表演气氛。夸张的形象设计能让模特五官在灯光的作用下变得更加的立体美观，直接让观众感受到模特形象的视觉效果以及立体感。造型师往往会通过采用色彩反差强烈的化妆去塑造模特形象，也可以使用一些充满趣味带着夸张性的装饰品烘托出舞台的表演效果，为观众带来更好的美的体验，让服装变得更加时尚美观。
时尚流行元素作为服装表演的核心文化，直接体现了服装设计者的时尚品味，引导着时尚界的服装文化走向。时尚流行元素决定了设计师的服装设计方向和思路，设计师在进行设计舞台展示服装之前，必须充分了解掌握时下的服装流行趋势以及服装之外的文化流行趋势。服装表演的舞台形象设计包含的内容可以分为以下几种，分别是模特的形象设计、舞台美术设计以及舞台的表演流程，这些内容的创新设计都要设计师必须具备良好的思路，全面理解当前流行的时尚流行元素，并且实际的运用在舞台表演中。
任何艺术的创造设计都不能缺少艺术者的创新思维，创新思维是设计师的核心灵魂，它赋予了服装作品生命，其中包含了设计师的时尚知识、审美价值观、思想以及来自生活的不同感情经历芒果体育。设计师在设计自己的作品时，往往需要灵感的支撑，一个好的创意离不开当时环境下产生的灵感，设计师在锻炼自己的创新思维时，要敢于打破常规，突破传统的服装设计原则，大胆的进行服装设计创新，加入各种生活的新鲜元素，投入自己的激情和情感，将服装赋予生命层次，把模特装扮得潮流美丽。
（1）营造现场舞台的表演气氛。一个良好的舞台气氛能有效的衬托出服装模特的表演气质和形象，将服装特质展现的更加淋漓尽致，完美表现出表演模特的形体美以及服装美。要想营造出良好的服装表演氛围，舞台设计者就要根据服装秀特色合理的应用舞台灯光以及音响等元素，在音乐选择上，要根据当天服装表演的特质就行搭配，有效保证舞台表演氛围的特色形式要与模特舞台表演形象相适应协调。
（2）舞台气氛与模特舞台形象息息相关。服装表演中模特的舞台形象并不是在舞台下就成功设计完整了，还必须加入一致性的舞台表演气氛，它直接关系到当天设计师服装所要展示的特性。例如，在舞台的光线选择上，假设当天的服装表演是为了打造清纯甜美的模特形象，就应该选择较为柔和的散色光；而如果是为了塑造模特舞台形象的都市感以及现代感，就要相对应的选择具备质感的直射光。舞台形式作为模特舞台形象设计必不可缺的关键元素，直接影响到设计师想要塑造的模特舞台形象。
（3）舞台表演节奏对于模特舞台形象的影响。服装表演中模特舞台形象的设计离不开舞台表演节奏的辅助，它直接关系到表演模特的步调快慢节奏以及模特的出场顺序，不同的表演节奏需要模特及时调整相对应的步伐，动感的节奏需要模特走的轻快些，缓慢的节奏则要求模特走的优雅些，表演节奏与模特舞台形象可谓息息相关，舞台形象的塑造离不开舞台气氛，同时也离不开表演的现场节奏。
综上所述，要想在服装表演中设计出优秀的舞台模特形象，设计师要合理的运用多种多样的舞台元素，保证形象的整体性，又要突出的风格独特性，充分表达出服装所含有的时尚文化意义。
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舞台服装的设计因素虽多，但首先要考虑的是剧本。舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。因此着手设计之前，设计师必须反复阅读剧本，揣摩剧情，做到深刻理解。针对剧本有三方面的基本信息需要研究。a、时间信息。剧情发生在什么时期或定位在哪个时代，在设计服装时是必须要弄清楚的。服装设计必须要符合剧情时代。例如湘剧《秦王谴将》的服装设计就必须符合秦汉时期的服饰特征。b、地点信息。地点信息决定舞台背景与情境，对服装也有着一定的影响。服装则必须随环境而变换风貌。例如：地点如果是战场，服装则须做破损、染血色；环境如果是宫殿，服装则须庄重典雅。C、人物信息。人物信息收集是舞台服装设计最关键的工作。舞台服装是“角色身份与个性的传导体”(罗素《舞台服装设计・风格・工艺》)。在阅读剧本和设计过程中要充分研究人物在剧情中的作用、地位及其性格特征。通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语汇表现出来。这一过程可看作形象的触发、形象的构成和形象的完善。人物信息研究的全面与否关系到舞台服装设计的准确性和深刻性，从这个意义上讲，人物形象的着装设计是设计师对剧本、角色的诠释。
面对不同的剧目，导演所执导的风貌是不同的，面对同一个剧目，不同的导演所执导的风格也是存在差异的。这与导演的人生体验、学识修养、审美追求等息息相关。舞台服装设计师遇到不同风格的导演时，应随机而变。既要坚持自己正确的观点与看法，也要善于与导演沟通磨合。导演风格大致可分为三类：a、写实型。这类导演大多崇尚现实主义风格，追求写实，坚持真实就是美，靠真情实感来打动观众。他们往往艺术风格上追求的特点是厚重、质朴而具真实力度。那么服装设计师需要跟随导演的意图，深刻挖掘剧情中的现实因素。在款式、色彩和用料上遵循客观因素，处理好整体写实风貌与主观创意的关系。b、写意型。这一类型的导演热衷于追求剧目的形式意味，多采用象征手段和意象手法。剧目所呈现的风格形式美感强烈，并具备一定的思想性，给观众留下无限的联想空间。这类导演往往给服装设计师较大的创作空间。服装设计师此时应有一定的创新突破，从型、色、材以及工艺处理可适当突破传统与常规。创意设计使服装所呈现的面貌既符合剧目的整体风格又具备独立的审美特征。c、前卫型。这类导演艺术思想激进，站在艺术潮流的前沿，对新思潮、新理念尤为推崇，反对守旧。这类导演执导的剧目形式前卫甚至抽象，喜于创造新的舞台样式，学术性与审美性突出。服装设计师必须保持前卫的艺术观点，采取前卫的艺术处理形式与这类导演相融通。在可能的条件下利用一切尖端的表现手段与技术处理手法，服装造型可以夸张变形，甚至怪诞；色彩运用可以更具情趣性，更有表现张力；材质大胆采用非常规和高科技材料。舞台服装设计的创作走向、艺术思想、表现观念、运用手段在不同的导演的执导下，应有不同的构思。
设计师在设计舞台剧目服装时，除了考虑剧种剧情和导演风格基本因素外，还必须考虑演员的因素。演员因素主要包含物理因素和精神因素。演员的精神因素由精神、气质、性格等构成。有时服装很可能适合剧本情节，符合角色的需要，也可能很得导演的欣赏，但是未必适合演员的气质和形象特点。设计的服装如果没有考虑到演员的精神气质和形象特征，很有可能是失败的。服装设计的形式以及风格面貌应与其所包装的演员的精神气质有着内在的默契。演员的物理因素是由高矮、胖瘦以及生理特征构成的。舞台服装的设计必须认真审视演员的生理特征和身体尺寸，尤其在服装制作阶段演员的形体尺寸对服装的形态控制至关重要。例如音乐剧《钟楼怪人》中的卡西莫多，剧情需要塑造特型角色，他的服装设计与制作时需要利用各种手段突出角色特征。剧中设计师利用了“填充”手段，使演员的正常体形塑造成卡西莫多所特有的奇特怪诞的形象。一个成功角色是由演员与服装共同演绎的结果。不同气质的演员演绎同一个角色会产生不同的效果。同一个演员去演绎不同的角色所产生的视觉效果也有很大区别。因此，演员的条件是服装设计必须考虑的重要因素。
运动因素是舞台服装设计师们频繁面对的不可忽视的因素。由于剧种的差异，决定了不同剧种的服装需要不一样的运动量。有舞蹈表演成分的剧目在进行服装设计与制作时，采料、制板、缝制都必然要思考和研究其运动特点以及活动量的控制与把握。尤其杂技表演服，其款式与材料极其受控制。首先在款式上就得简约而适宜各种高难动作。只能在关节以外作修饰、求变化，而且宜简不宜繁。因此，杂技服装在视觉上总是显露着人体的健美。杂技服装的采料也极其考究，为适应运动因素多采用有弹力的面料。诸如安纶、弹力丝等。无论是什么剧种、无论是什么艺术形式的舞台服装设计都受到运动因素的制约。
舞台美术设计是一门艺术，它融汇了诸多艺术因素，并要求这些因素协调一致，虽然在演出中它不独立存在，但它的造型因素也可以具有象征和暗示的意义。随着历史的不断发展，舞台美术也受到绘画、建筑、雕塑等其他造型艺术的影响，因而其造型形式也越来越丰富，使各种因素的作用可以最大化。在表演艺术中，舞台美术设计的作用也愈来愈重要，它不仅为演出营造了很好的情境氛围，与演员的情感思想相一致，同时也使视觉形象和观者的思绪、联想相融会贯通，更加深化演出的主题。舞台美术造型设计作为服装演出的一个要素，始终是以服装表演为核心，其各元素的组织与安排追求视觉趣味，注重与服装表演主题的交融，突显出舞台艺术中诸因素所体现的神韵，带动观者融入整个意境之中，真正的体味服装的内涵，带观者进入思考的空间，观者不仅仅是观看演出的形式，而是透过演出中的情调气氛和模特的展演来真正体会服装设计者的设计理念，体验演出所带来的美的旅程。舞台造型的美与服装表演的美达到合二为一时，可以准确地传达出服装设计中的审美意蕴，同时也会带观者进入广阔的想象空间，充分发挥想象力，赋予服装表演以更多的审美价值和意义，使服装表演变更加绚丽夺目。
本土文化是各民族的习惯和思维方式在历史的不断演进中所形成的一种文化方式。随着社会的不断演进，地域界限的模糊，这种文化方式也会受到相应的影响，但仍旧是保留了原有的风土人情和地域民族特色。像吉林就有一些富有地方特色的本土文化，如雾凇冰雪文化、萨满乌拉文化、长白山剪纸、高句丽民族文化等，这都是在历史的演进中所形成的与其他地域所不同的文化样态。每年在吉林省吉林市举办的吉林雾凇冰雪节，展示冰灯、彩灯，开办冰雪运动会，还有一些东北大秧歌的表演，以及一些满族、朝鲜族的民俗节等等，这些活动也蕴含着雾凇冰雪文化在其中。雾凇冰雪节的形成，也引起了人们对雾凇文化的探讨；沿着江岸，一排排的苍松翠柳，挂着一串串柔柔的雪绒花，裹着美丽的银装，在寒冬中展示其冰清玉洁的清新之美，真是美丽多姿、“分外妖娆”，大自然创造的人间美景，带有“初发芙蓉”的自然美的魅力；在这冰冷的冬天，游人可以欣赏到雾凇奇观，而雾凇的温情美丽可以驱走冬天的寒意，也能雾凇文化的悠长意味。在雾凇文化节期间还会有这样一项活动，就是雾凇形象大使的评选，模特们精心准备，通过对雾凇文化内涵的了解和体会，模特们尽全力演绎出可以代表吉林雾凇文化特色的形象，体现出吉林本土文化样态的形象，这不单纯的是一场评选活动，而是通过雾凇形象大使的评选，可以更好的宣传雾凇奇观，更重要的是使更多的人深入了解雾凇文化，传播雾凇文化，这样就达到了传播本土文化特色的目的，从而使人们正确的评价本土文化中所具有的审美价值。通过本土文化中的各种形式的传播，可以更好的宣传地域文化，同时也可以带动相关旅游产业的发展，由此也带动了地方经济的发展，为本土文化的传播提供良好的经济基础。
服装表演离不开舞台美术的设计，一场服装表演离不开一个核心主题，服装的设计和服装的表演无不体现出文化的内涵和意味。而一场体现本土文化的服装表演，将会给观者带来不一样的欣赏视角，会使大家更多的了解本土化所具有的特色与意义。在服装表演中，舞台美术设计要为其服务，既要着眼于演出的主题，还要调动起现场氛围。当一场服装表演遇到了本土文化特色时，舞台美术设计将会重新演绎时代风尚，立足于本土特色，利用本土文化中美的元素，打造带有本土风情韵味的舞台效果和舞台背景，烘托出带有浓重的本土文化味道的现场氛围，给观者以全新的视觉盛宴；同时也使得服装表演更具有本土风情味道，别有新意，引领本土文化的时尚审美趣味。在本土文化中包含了经典及地方和风土文化，它所拥有的美是独具品格的，其审美价值取向也呈现出多样，有高雅的审美风尚，也有乡村淳朴之美，更有民族艺术之美；在服装表演中，有造型之美、表情美、服饰美、发型和化妆美、形体美等等，因而，追求美是他们的共同点，都能体现出时代的审美风尚。在服装表演舞台美术设计中，具有舞台背景之美、灯光美、舞台造型与环境设计之美等等，服装表演在舞台设计所营造的美的氛围中完成，可以说，美在一场服装表演中无处不在。在策划一场服装表演时，根据演出的需要及其所处的环境，恰当的引入本土文化元素，如把雾凇之美景作为背景，会带人进入一个美轮美奂的雪的世界，清纯、洁白、宁静，种种画面使人浮想联翩；因而把服装表演之美与本土文化之美相融合，使二者相得益彰，更加彰显二者融汇时所产生的独特魅力。服装表演作为一门艺术，它需要不断地从其它艺术类别中吸收新鲜的血液，不断地使自己的羽翼丰满，具有文化的内涵，加深其文化之根基，增强其文化之底蕴，对于本土文化的吸收，可以在大众中脱颖而出，独具新的审美方向，这样的服装表演才更具有审美性，更经得起推敲。