芒果体育众所周知,黛安芬这个具有国际知名度牌子,进入杭州市场已经有数年，目前已经有了相当的知名度和顾客忠诚度。黛安芬的销售渠道有两条，一条是商场专柜，目前几大商场都有黛安芬的专柜进驻；另一块重要部分就是专卖店，目前黛安芬在杭州市区已拥有15家专卖店。
黛安芬杭州分公司经理董轶皋曾经告诉记者，目前专柜的销量在整个杭州区内占的份额较重，同时，专卖店也是他们相当重视培养的渠道。按照董轶皋的话来说：“进驻大型商场我们相对较被动，而专卖店则能贴近消费者，同时也能发挥公司的主动性。”按照公司目前的计划，2005年的销售增长计划是比去年增加30%，这一目标当然不能只靠专柜，专卖店的作用十分重要。
目前，黛安芬的专卖店多数是由杭州分公司经过考察后主动发掘培养的，一般会选择已经从事内衣行业或者有相关经验的从业人员，并考察其资金实力再做决定。董轶皋解释：“专卖店与黛安芬的整个品牌息息相关，如果没有良好的从业素质，我们不放心把产品交给他，若是没有资金实力，对方也吃不消。”正是如此，他们对于前期考察十分看重。
而在资金准备上，除了拥有库存资金外，房租和流动资金也是一项不小的开支，因此专卖店主应当具备一定的资金实力。一般专卖店的选址经常靠近商住区，这样能接近自己的群体。
董轶皋透露，目前黛安芬有意向浙江其他中心城市扩张，绍兴等有消费潜力的城市都在他们考虑之列，经过前期考察及调研后，或许会有更多的女性能享受到黛安芬的服务。这也代表着新的商业机遇。
内衣专卖店，在近两年来发展速度特别的快，主要有几个原因：一是因为生活水平的提高，女性对内衣也越来越关注了；二来不断增长的市场需要，使得专卖店成为一种有效的、必要的销售渠道；三是因为一些内衣品牌的价格更适合走专卖店销售这种模式；四是因为开一个专卖店的门槛不高，资金压力也不大，竞争又远没有成衣外套那么激烈，因而吸引了越来越多的投资者。
通常情况下，投资5~6万左右即可开一家象样的品牌内衣专卖店。看起来很简单，但从实际经营操作来说，内衣专卖店却又远比成衣复杂，比如说：成衣通常只有几个S、M、L等几个码，而内衣则细分得很厉害，同一个款分A、B、C、D几个级别，同时又有70、75、80、85等不同的尺码，颜色也比较繁多。同一个款号的产品可能有八九十件不同的规格产品可供选择，一不小心就会造成大量的库存积压。开内衣店容易，但要赚取较可观的利润却是要下一番工夫的。近几年来很多内行人士都在研究,如何让专卖店的业绩能保持稳定，持续获利，同时，提升专卖店的业绩也是众多内衣企业一直在研究的问题。企业归根到底是靠终端来拉动的，有的企业全国网点铺开了，销售却一直不见增长，原因在哪里？当然是终端拉力不够。也就是说，终端专卖店的经营不理想，以至不能带动整个销售链条的运转。
一些投资内衣行业中的成功人士，总结这几年在营销一线的经验，认为要经营好一个内衣专卖店，起码应该在以下几个方面做好工作。
选店铺的位置，主要是以你自己的投资能力来决定，地段人旺生意肯定会越旺，只是这样投资的风险也较大。通常情况下，应选择当地有服装销售氛围的步行街为主，位置肯定不能太偏僻，酒香也怕巷子深，而且所选位置必须是目标消费人群经常出没的地方。选什么样的品牌则要根据你当地的经济水平来决定，而且品牌背后要有一定的实力和长远发展市场的决心的厂家,而不是那种投机取巧的企业，否则带来的后患无穷；且该品牌的产品质量一定要过硬，因为内衣是贴身物件，产品质量讲究精巧的做工、舒适的感至关重要，劣质产品不小心就会弄伤娇嫩的肌肤，因此遭来消费者投诉那就麻烦了。
成熟的中高档内衣品牌一般以商场为主要销售渠道，为了保障商场的经营，它们给专卖店的供货折扣通常会比较高，利润空间比较薄些。且商场经常性的打折必然影响专卖店的经营。所以一般中低档品牌比较适合专卖店的销售，价格适中，利润空间也比较大。且中低端品牌商场渠道普遍比较薄弱，不易受到价格冲击。
确定好品牌后，接下来必须选择好合适的款式。任何一个品牌，都不可能所有的款式都会畅销，所以芒果体育，你应该主要经营畅销的款式，这样也能节约资金，加快顾客的挑选过程，增强顾客对产品的好感。此外，产品的舒适度非常重要，穿着不舒适的内衣是不会有回头顾客的。产品的组合是一们很深的学问，必须要有不同系列的产品来全面满足女性的内衣需求。而且不同地域的女性胸型特点不一样，对颜色的喜好也各有千秋，不同的气候环境导致各个区域的内衣组合也大不同，比如北方女性胸部比较丰满，尺码宜挑选较大的，而南方女性则娇小玲珑，则小码必定畅销，冬天颜色宜深，夏天颜色宜浅，过年过节时候红色必定是畅销色。产品挂版又是另一们艺术，畅销的款式和颜色必须陈列在主要位置，挂版的视觉陈列也很重要，进店顾客必须感觉整体陈列的整洁和品位。女人都是感性动物，漂亮的购物环境会刺激他们购买的欲望。
店的形象很重要，好的形象它将给客户一个深刻的印象,因为是专卖店，价格要定好,不能随意讨价还价如同杂货店一样，必须装修出一定的品位和格调，既要突出品牌风格，又能使氛围符合女性消费者的消费心理特点，让消费者购买后也觉得物有所值。
1）店面店面直接决定了你的经营范围和经营档次，如果是开内衣店，一个醒目并能吸引女人眼光的店面很重要。可以采用高档次的水晶字做门头或者用色彩鲜艳的喷绘。
2）形象画店内的形象画，主形象画决定了你的产品和品牌的总的基调，主形象画的亲和力对顾客也很重要。而且，形象画与主推款式息息相关。
3）店内POP能展示公司实力的POP必不可少，还有公司的授权本论文由整理提供经营牌，名牌产品展示牌等，这些能增加销售时候的说服力，还有产品的宣传画册和海报等，也是吸引顾客购买的直接原因之一。
4）橱窗橱窗是最能看体现产品品位和档次的，橱窗必须布置起风格来，同时又能最吸引女人的眼球，一些重要资讯比如新款上市、促销信息等可以适时在橱窗中展示出来。
5）营业员营业员着装要整齐，最好是向厂家购买，以保证品牌的协调性。且营业员的举动、行为必须规范，精神面貌要佳。
内衣因为其私密性所以显得很特殊，经调查很多人卖了十几年内衣，也不清楚文胸尺码中的A、B、C、D到底是怎么一回事。
首先，营业员要练就一双火眼金睛，就是说，一个顾客进店起，你就必须能够很清楚的看出知道她大概穿什么SIZE、什么样的杯罩比较合适，而不是用尺子去测量，作为一位优秀的营业员通常这一点是必须做到的，原理和卖油翁的唯手熟也是一样的。营业员的年龄最好在28~40岁之间，年轻小姑娘给人去推荐内衣时候总难免有些权威性不够，太老了，又难免会没有自身形象。
买内衣一定要试穿，绝对不能凭直觉，因为不同品牌的尺码规格并不尽相同，所以负责任的专卖店员应该尽量说服顾客试穿，这样才能确保顾客买走的内衣贴身舒适，增加顾客对品牌的好感和回头率。
终端的销售工作最终是靠营业员来完成的，有关调研数据表明，精明的营业员和差的营业员之间的营业额有可能相差8倍一以上。不管是你自己做营业员还是聘请营业员，都一定要请公司培训师来进行专业的内衣知识和营销培训。
通常情况下，有针对性的广告更能带来直接的效益，一个小内衣专卖店，当然不可能有很多的媒体广告来投入，但完全可以花些小钱办些实事，比如说，“三八”OR每缝佳节的时候，在店门口做个灯箱、在人流集中地段派送一些小单张、优惠券什么的；也可以策划做一场橱窗秀，请一两模特做活人展示，利用当地媒体进行一番炒作报道，也能很快聚集人气和吸引客户，并能快速提高知名度。
终端促销对女人永远是法宝，现在的内衣品牌厂家一般都会有一些促销品提供，有吸引力的促销赠品既可以加深你和顾客的感情，拉近距离，同时也是你经营产品维持价格稳定不打折的良好借口，同时，好的促销品就是一个流动的广告。条件许可，应该有长期的促销活动，同时，促销活动要不断的变换，给消费者以新鲜的感觉。
内衣产品的顾客忠实度远远高于时装，成衣往往有太多的款式、色彩或者季节性选择容易让女人们的兴趣发生转移。而内衣的款式变化和选择相对要小得多，内衣是贴身物件，更容易在穿着中和女人培养出感情，通常，品牌内衣的女性消费者，一般购买的数量都在三个牌子左右。
忠实顾客的培养是需要下工夫的，女性有好东西会更同分享的特点决定了，实验证明，一个忠实顾客起码会给你带来5个左右的顾客购买，而这些新的顾客又有可能会成为你的忠实顾客。这样就能逐渐形成一个巨大的稳定的销售网络。所以，经常与老顾客培养感情拉近距离是开好店的一门必修课。可以经常可老顾客提供一些独到的服务，不如赠送促销礼品，生日或节日时候送个贺卡或者送些问候，有促销信息及时通知，定期组织一些老顾客时尚沙龙等活动，把顾客群体牢牢稳固。
做生意必然遭遇库存问题，你永远也不可能百分之百的销售出引进的产品，在对待滞销款式方面，一定要果断，该处理时候一定要出手处理，因为积压只会导致产品的日益贬值，同时也会带来更大的资金压力，导致现金无法正常流动芒果体育。对于积压品可以进行削价处理或者作为促销品赠送等方法来处理。同时，你也应该经常盘点你的库存，明确了解产品的走向，并详细分析销售数据，以减少库存积压的风险。
更要清楚的知道一点，有时候，辛苦开店下来的结果，赚到的钱都是库存，库存清理好了，就转化成现金利润了。
现在的你知道如何经营好一家内衣专卖店了吗？按照我上面说的去做，恭喜你，你已经成功一大半了。如果你有足够的资金实力，店位置又绝对的好，而你所在城市经济又比较发达的话，那恭喜你，你一定已经很成功了。
人们对生活越来越讲究，这也给投资开店带来不少新鲜领域。“一周财富”的小记在禾祥西路的一家内衣店里打听了不少“内幕”，发现内衣店投资门槛低，利润却相当丰厚。
开内衣店一定要掌握大量关于内衣的知识，这是经营内衣与其他服装最大的不同之处。由于内衣类产品贴身穿着的特殊性，一方面是对穿着的舒适度和材质的要求比较高，但另一方面是一般购买内衣不能试衣或退换，所以顾客都希望经营者能够提供专业意见。这需要经营者能够正确判断顾客的年龄和体格，掌握顾客的要求，同时从内衣的质地、款式等方面推荐产品，帮助顾客根据她们的身材、年龄选择适合的内衣，并给予穿着方面的指导。
人工：一般两个人即可，每人800—1000元/月水电：200元/月总投资：5万—8.2万元
投资回报：据测算，内衣店在走上正轨后，每个月的销售收入能超过30000元，2、3年一般就能收回投资。
据统计，在中国6亿女性中，有2亿人属于佩戴胸罩的适龄人群，年消费胸罩能力在6亿套以上，年销售额约150亿元。专家分析，目前，中国是全世界内衣及其相关行业增长最快的国家，而且该市场还处在起步阶段。
其中，浙江和广东、四川、山东等省历来被二线内衣品牌视为战略要塞，国内主要的二线内衣品牌以广东潮阳和南海盐步的品牌为主。但随着女性对于内衣要求和内衣消费能力的提升，高档内衣需求正不断上升。目前，零售价格在200元以上的高档胸罩占市场销量的10%，占销售额的30%左右，市场容量达到50亿元。
业内人士认为，目前，成衣业发展日趋成熟，成本逐步透明化，利润空间一再压缩，但内衣行业在中国兴起不过20年，成本很少为外人所知，所以内衣业又被称为“服装业的最后一块蛋糕”。数据显示，在过去几年国内内衣市场以平均每年两位数的速度增长，因此有专家预测，在未来5年内，中国的内衣市场将有5000亿元的销售额，其年增长率将达到20%。
总的来说，投资门槛和内衣品牌的档次是相对应的，低档品牌的投资门槛最低。像黛安芬这样的一线品牌，首次进货金额一般在10万元左右，其进货价格是市场零售价的三分之二。而二线万元左右，提货价格一般是零售价的4到4.5折。根据分析，虽然二三线品牌的利润率相对较高，但是由于商品本身的价格比较低，单品收益并不多，因此特别依赖销售数量。而一线品牌的利润率虽然比较低，但单本论文由整理提供
品价位高，收益并不低。此外，一线品牌对于加盟者的资金要求比较高，但本身销售配套服务比较健全，同时依靠知名度和产品品质，更容易获得消费者的信赖。内衣加盟店的总体商品纯利润都在30％左右。
但小品牌也有自身优势，相对知名品牌而言，其竞争相对要小，价格与杂牌货品相差无几，但质量却相对有保证，而且购物环境、服务质量比一般的小摊要好很多，消费者多是消费水平比较低的年轻女性。并且由于知名度不高，商家给予加盟者更灵活的经营权力，可以灵活掌握折扣。
不同内衣店的老板都表示，开内衣店一定要掌握大量关于内衣的知识，这是经营内衣与其他服装最大的不同之处。由于内衣类产品贴身穿着的特殊性，一方面是对穿着的舒适度和材质的要求比较高，但另一方面是一般购买内衣不能试衣或退换，所以顾客都希望经营者能够提供专业意见。这需要经营者能够正确判断顾客的年龄和体格，掌握顾客的要求，同时从内衣的质地、款式等方面推荐产品，帮助顾客根据她们的身材、年龄选择适合的内衣。
地理位置对于内衣店的经营情况也有很大的影响，不同档次的内衣店对店面位置的要求不同。高档内衣店还是要放在有相应消费水平的地方，才能够吸引目标消费者，并培养出固定消费群；若只单纯追求客流量，很容易造成看多买少的尴尬现象。而二线品牌的内衣专卖店则应比较重视客流，店面选择可以针对学生等年轻群体来确定，店租不应超过每个月的经营收益的50％，否则将很难获得盈利。
近几年来，想做内衣的人越来越多，内衣店一家开过一家，又一家关过一家。内衣店老板埋怨行情不好的、埋怨品牌宣传力度不够的、埋怨品牌款式太少的、埋怨员工水平太差的都有，可很少听见开店的老板从自己的身上找原因的。
跟很多内衣终端商聊过，似乎很多人都有这个共识，内衣店做的是回头客，开头几个月一定要做好亏钱的准备。甚至我听一位在浙江做木谨花的朋友开店三个月以来月均营业额只有3000元左右，这位老板仍然觉得有信心在将来赢得当地市场的20％的占有率，他的自信和勇气无疑让我钦佩，但是他店的经营情况却是我不敢恭维的。
的确，有很多内衣店老板都做好准备了，可是心理准备下来，三个月是亏的、四个月五个月是亏的，到了第六个月还没有钱赚，这种情况谁会不急？有一个内衣店老板倒是特别的潇洒，开店到现在三个月每个月都赚钱，而且营业额是比较惊人的，她总结了四个字：“多想多做”。每一个行业、每一个城市、每一家内衣店都面对不同的情况，以下的黄女士就是一个很好的例子,她看中了一个店面,月租需3500,那是一个旺地,人流量也很大的步行街,特别是周末的时候,更是人山人海的,周围也有几家杂牌的内衣店,平均每件产品的价位最低达至10元最高达至50元。具调查了解，得知这几家店平时的人流量也不少，唯一不好的却是常听到有不少的客户埋怨：“如果店主给我们提供试衣室，那我们就不用担心怕不合穿OR穿起来不好看了”。
曾经有一句流行言说得很对：“女怕嫁错郎，男怕入错行，开店就怕选错厂”。选牌也是同样的道理，黄女士分析说，这里是本市中低档消费的集中地，那家全市最大的饰品店之所以生意那么红火，是因为到这里流动的女性量中，个个都知道那里的东西最便宜，乐意到那里逛。经调查分析那里的消费水平后，她对几个文胸套装主打价位在80至150元之间的品牌进行了选择，对几个牌子之间的加盟政策、厂家实力等资料进行了对比，并请行内的朋友对几个品牌的产品款式设计、产品质价比做了比较，最终决定加盟“鸿姿情”内衣作为主打的形象产品，并在本地的批发市场进了两三个较低档次的产品作为补充。
黄女士将其的这个内衣店命名为“精彩内衣店”，其本意即能让广大的女性都能穿出自己的精彩。装修培训方面也都是由于鸿姿情品牌内衣所提供的，该品牌当客户部培训导师还对她及两个导购人员进行了产品知识、导购技巧等培训,协助开业。
在宣传方面，该品牌厂方提供了五十张贵宾卡给黄女士，只要购买该店的产品200元，就可以送一张长期使用的8折贵宾卡。此外，8月1日开店之前，黄女士就自己印制了两种卡片。其中印制了100张VIP贵宾7折卡，送给自己所有的亲朋好友；另外她又印制了800张限时消费优惠卡，消费者只要凭这张卡在10月10日之前到该店都可以享受8折的贵宾优惠，在开业第一周消费满100元均可免费赠送精美饰品一个，黄女士选择了成本为5元的耳环。印制这些卡片总共花了不到200元。这800张限时消费卡片由两名导购员在开业前三天分发到了附近几个单位及步行街的人流中的每个女性手里。
开业的第一天开始，生意就异常的红火，附近收到限时消费卡的很多人都到店面来逛，在第一周，黄女士的内衣店日均营业额5000元左右，送出了70个礼品，价值100元。一个月下来总营业额近6万元，其中60％左右是拿着这个限时优惠卡的，除去工资、店租、水电杂费、宣传费用、优惠的差价等，黄女净赚了近一、二万多元，作为一个中等城市的非繁华商业区，这个数字还是比较惊人的。而隔十来个店面的另外一家二线品牌内衣店，怎么也想不通为什么黄女士的这家内衣店一天有这么多人走进走出的，出来个个还都拿着一个品牌形象购物袋。
进入十二月份，圣诞和元旦的销售旺季到来，厂方提供了二百瓶内衣专用洗涤液，凡购买该品牌的产品满100元都可以送这瓶专用洗涤液。精彩内衣店也张灯结彩，浓厚的节日气氛吸引了路人的阵阵目光。这期间，黄女士又花了300元印了一千张内衣选购和保养知识的单张，并印上了“精彩内衣店”的地址和联系方式，送给每一个走进精彩内衣店的消费者，并告诉顾客只要有内衣的问题随时可以打电话到店里来咨询。
[论文摘要]现代绘画的各种艺术观念融入了欧美国家社会生活的各个领域．其创作精神、技法、原则对现代服装设计的创作发展产生了巨大影响和积扳推动的作用。
19世纪末是整个西方历史上最大胆、最富冒险精神的时代。现代绘画在这个时期初露端倪．绘画史上出现了一个空前的裂变繁衍的阶段，这种裂变对艺术史所造成的分割，大于文艺复兴以来上所有风格的变迁；各种艺术思潮在这个时期萌芽、蔓延，未来主义、立体主义、表现主义以及与艺术传统彻底决裂的达达主义和超现实主义等艺术流派交相辉映，绘画到达了一个空前的激荡人心的高度。同时，现代服装开始从服装的普通含义中脱蛹，在法国巴黎——当时世界艺术家的活动中心．开始出现了高级时装店，标志着服装进人了一个新的纪元，这无疑是与当时的现代艺术活动有着紧密的联系的。20世纪初，在英美出现的POP艺术等更为新潮的艺术现象，在这些艺术思想和表象里已经宣告20世纪现代美术不同方向的特征成熟起来．与此同时，现代时装的概念也被C?F?沃斯的设计轰动初步定义。
绘画与时装虽不是一回事，但两者之间的联系已经历了很长的时间，而现在则愈发地深人和复杂，现代绘画的一颦一笑都影响着服装设计师的灵感动机。艺术家们将自己全新的艺术观念通过全新的艺术语言表达出来，推向社会，这些来源于现代绘画的艺术观念溶人欧美国家的各个社会阶层，并在社会道德方面、生活方式乃至言行举止都有着深刻的烙痕．服装在此方面更是有着明显的追随、呼应。
服装是人们生活状态中不可缺少的一种基本状态，作为人们生存的一个基本前提之一．它具有实用性、科学性和艺术性，因而服装本身是一门造型艺术．是区别于绘画、雕塑等造型艺术类别的一门新的艺术。同时，它与这些艺术类别又有着千丝万缕的联系．它包括其他艺术的各种特征甚至美学原理．如比例、节奏、平衡、对比等．因而服装设计本身就是一种艺术创作活动。
每年在巴黎时装节会上的新艺术服装样式．就是从立体派、黑人雕刻、古埃及美术等艺术形式中汲取营养．其特征是多采用直线的、几何纹样的形式，新艺术样式本是来源于巴黎的装饰美术博览会．脱离新美术的趣味和装饰过多的倾向而产生的。它把艺术和产业融合在一起，深受大众的青睐，它给服装带来的影响．使女性们脱掉紧身胸衣，开始穿着机能实用的筒状服装；追求由于身体活动而展开现服装魅力；强调衣服的动感．这无疑是现代画艺术对服装所带来的一种积极的影响。但是．绘画毕竟是以画面表现为目的，而服装则是通过服装表现人．过份注意绘画的表现方式．往往会赞成喧宾夺主，追求形式的新奇也应有节制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪诞，如崩克(Punk)服装．着装的颜色令人毛骨悚然，有给人以不快之感的攻击性。
抽象广义绘画一度是现代绘画的主流，它的色彩及构图、造型都给服装以巨大的影响．毕加索、马蒂斯、布拉克、蒙德里安等现代绘画大师还曾亲自参予过戏剧服装设计。他们的绘画作品也给时装设计师们以启迪，曾是他们设计时装的灵感源泉．如法国Y?S罗朗设计的蒙德里安式套装。另外，POP艺术也给罗朗以创作的灵感而发表了著名的一系列POP艺术之唇、之躯等裙装。
现代绘画的创作精神、技法、原则更是对服装有着巨大的影响与指导。这些技法在时装设计中屡用不鲜。最典型的莫如超现实主义对服装的影响了超现实主义(Surrealisn)的哲学定义是纯精神的、不受正规意识支配的行动。另一种解释是指摆脱理性的控制和审美及道德上的偏见，结合象征主义、浪漫主义思想。用夸张和反常的语言形式来追求神奇的艺术效果它在服装领域里的影响相当广泛，如曾经出现了西欧的夏帕瑞丽(Schiaparelli)及其影响下的K?拉加菲尔德，Y?S?罗朗等设计大师，他们都曾熟练地运用超现实主义的精神和技法设计作品倒置设计——将人们固有的视觉习惯或使用、欣赏习惯打翻，倒置而进行设计是超现实主义绘画的观念在服装设计中的典型表现形式之一。例如夏帕瑞丽受画家东根?达利等人的启迪，于l973年设计的一套上衣，前后反转的款式及倒置于头顶的高跟鞋帽子等。设计效果十分出人意料，从哲学意义上来讲，正是这种非理性精神的选择。使服装设计中渗入了一种前所未有的东西，使之面目一新。公务员之家
夏帕瑞丽有很高的艺术修养，他与超现实主义画家的交往。使他对超现实主义绘画有着深刻的理解。因而能设计出一系列优秀的时装作品。对服装设计师来说，研究绘画是为能设计出独特而美观的款式。意大利的R．吉利注意文艺复兴的艺术。更注重R?劳森柏等现代绘画大师的作品。留恋于泰菲(Tate)现代绘画画廊．搜集艺术灵感。绘画艺术的素养是时装设计的根本素质。许多时装设计师本人就曾从事绘画艺术或别的造型艺术的。如P?拉邦奴、D?基旺什等．他们设计的时装较现代绘画更容易被人们接受和理解，同样对人们的审美情趣起引导作用在此时，人们对服装的精神性表现出更大的兴趣．更注重服装的审美的艺术性和象征性了。
非物质社会，在一切转瞬即逝、欲望一浪高过一浪的今天，我们需要更混杂、更虚幻、更强烈、更另类的刺激与惊喜，服装物品的精神审美功能则更加为服装艺术所强调，而模糊理论在服装中的设计来表达出设计者创新的理念和穿着者的个性恰恰符合了人们的审美倾向。当下的流行时尚特征是边界的消失，各种新与旧、男与女、老与少、藏与露、世俗与崇高、边缘与主流等等都彼此交合互渗，混杂共生，失去了既往的边界，一切都在打破重组、更新，一切又都彼此混合，接近雷同，迫使一切重新定义。一种前所未有的混杂成为时尚的象征。①
追求时尚成了我们生活中不可或缺的一部分，《现代汉语词典》对时尚的解释为当时社会上普遍流行的风气和习惯。时尚是一个模糊的概念，在服装设计中，设计的各种手法理念都嫁接于时尚，不同的是形式，相同的是那种虚拟、混合的不明性质和新鲜、神秘的意趣。设计师通过对时尚和大众审美趣味的正确把握将有利于设计上的不断创新，从而创造商业价值和社会价值。
人类审美意识是随着人类的诞生和自身的发展而相继产生发展的。审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界(社会和自然)形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。服装的审美包括服装本身、服装着装状态、受众的理解等。人们对服饰的审美活动的意识包含在人们对服饰的选择、试穿和评议等一系列的活动中，从而得出审美的结果。审美是一种主观的心理活动的过程，使人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法，具有直接性和直观性，因此具有很大的偶然性，本身是无法精确的控制、分析。②审美心理是各个要素是综合，互相交织的过程，审美要素包括注意、感知、联想、想象、情感等基本要素。这些因素属于精神层面，精神意识的情感因素自身具有模糊的特性，而且这些心理因素不是孤立存在的，它们互相影响、互相渗透。黑格尔曾经说过：“情感是心灵中的不确定的模糊隐约的部分。”因此，人们审美时的心理现象是高度整合综合模糊运用的过程，具有“模糊性”的特点。③
审美受制于客观因素，人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响，尤其是流行时尚，审美时尚是一种给追随者以情感上的愉悦和精神上的满足并具有价值判断和审美导向的时尚。人类审美共通感的存在，使“时尚”成为人们竞相摹仿、追逐的消费浪潮。④大众的审美价值取向造就了这样的时尚，这样的服装也包容了群体的审美心理，它体现了着民众的审美倾向。
服装审美是一个极其复杂的过程，服装以其神秘的、朦胧的、含而不露、引而不发的艺术特质传达着视觉张力，激发观众的想象力和审美意识。审美受到审美者文化素养、经济、年龄、受教育程度、宗教信仰、习俗、价值观、感知能力等诸多因素的制约。感知服装美是重要的，它依赖于人们对服装的审美态度。审美个体有差异，使人对服装兴趣的大小，对服装美的注意程度和对服装行为所抱有的审美期望不同，所以，对服装感知的程度也不同，产生的想象和情感以及对服装的理解就不一样，美的感受程度也就不一样。审美过程其实就是服装与人之间的一座桥梁，服装是具有想象力的，是供人欣赏的而不是推理，是领悟而非说教，人能够最大可能地参与其中，从而实现服装作品的“二度”创作。人的内心世界是及其复杂多变的，客观世界也是丰富多样性的，审美在模糊不定中彰显多种可能，这使服装设计作品得到多维理解。随着时代的发展对于艺术本文的理解，审美理解需要的不是一种复制态度，而是一种生产性态度，一个开放性过程，我们要从心底出发理解服装审美。审美理解具有无限多样性，其包含“解释性循环”：根据细节来理解整体，又必须根据整体来理解细节。审美理解过程就是在服装的整体和部分之间不断地往返过程。审美理解的关键步骤是“视界融合”。⑤服装设计作品除了承载服装设计师本人的思想理念，还应该更多地在欣赏群体中获得“再生”。因此说，作家艺术家的审美创造，接受者的审美理解有者模糊的难以表达的一面。4、服装的产品意境生成
随着人类生存需求的发展和对世界不断的感知，在人类的意识中，已不再是仅仅靠知觉来认识和表达世界了，而是用心、用意识去感悟和理解世界，不是单纯的模仿自然，而是通过表现心灵，进而阐述世界和事物的规律，这样服装设计中意境的生成尤为重要。服装意境的创造与表达始终与社会经济、消费群体的审美标准密不可分，消费者根据设计师创造的赋予情调的形态语言和赋予意味的着装表现及特定的衣着情节所传达的信息，加之自己的联想和想象，在大脑中浮现相应的景，感受设计师所抒发的情，从而领悟到设计师追求的艺术境界，服装设计的意境由此形成。意境包含主体的品格、个性以及审美感情、心态、理解、想象和趣味等多种主观因素，并形成一种综合形态，强调充分发挥主观能动性，突破具象范围去感受、丰富和联想，追求审美客体的本质特征突破具象范围去感受、丰富和联想犷追求审美客体的本质特征和这些主观因素的和谐一致，以获得最充分的审美满足和快乐。意象的生成是审美的关键。模糊性的开放性、暗喻性是意境本身产生货释放出巨大吸引力之所在。在设计中追求审美意境，以其模糊性创造的模糊美吸引观者的良好途径。吴亮认为“如果他过于理智，过于自觉，他就断不能即兴地创造出一个新的意境”芒果体育。⑥
服装是极具流行性和时间性的产品，它们不时被淘汰翻新，并不时地受时尚、受众的审美理解、产品所表达的意境等的影响，使之演变得更具个性与时代感，从而形成别具一格的风采，这也是服装设计的审美追求所在。
在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。
点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格芒果体育。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。
线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。
在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。
体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。
服装是人类重要的审美对象。在长期实践中，人们通过鉴赏和创造服装的外观形式组逐步发展了一些与其他艺术门类相通的形式法则，这些法则对提高我们的艺术修养和创作能力有良好的指导意义。其主要有比例、平衡、视错、强调、变化与统一的协调等几个方面的内容
比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
比例是也是服装设计的重要法则。服装的外观要给人美的感受，组成服装外观美的各要素均应具有良好的比例。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。服装设计的比例是会变化的，既要尊重人们固有的审美习惯和审美经验，又要随着时代的变化而变化。
在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
节奏是一种有。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了节奏。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。
服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。
变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联芒果体育、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美。
服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是人的第二层皮肤。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，本论文由整理提供
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。
服装设计是一门综合性很强的学科，涉及到很多的知识。它们能够帮助我们提高设计水平。并且从中激发丰富的艺术创作灵感，我们在生活中应该要积累有关服装资料，它们将会对我们有很大的帮助。学习更多的知识把服装设计的工艺与技术相结合，使服装设计走向辉煌，从而诠释服装设计的线.鲁闽编著：《服装设计基础》，中国美术学院出版社2001.6第一版
自八十年代初，随着改革开放的进程，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而，随着毕业生社会信息反馈，服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。
这表现在：专业教育重艺术，轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法，而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画，不会裁，也不会做(特别是对有变化的结构)，无法使设计意图得到完整体现。进入九十年代，服装教学经过前一阶段的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。
不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融，仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。要确实做到艺术与技术的有机结合，笔者认为，应从以下几个方面去努力改进。
设计艺术与绘画艺术不同，设计艺术不仅具有绘画艺术形式的美学原理法则，更主要的它是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。本世纪二十年代，德国现代建筑设计学校提出“艺术与工业技术相结合”，首创包豪斯体系，翻开现代设计领域新的一页［1］。由此，西方国家的设计艺术教育得到了迅速发展。在我国，设计艺术远比绘画艺术引进的晚，国内的设计艺术教育多年来一直受绘画艺术教育所左右，致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定式中。因而，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系，确立对服装设计本质的认识，将主导着教学的发展方向和思路。
时下，我国各类服装赛事频频，学生通过参与这些表演展示，自然是天阔了眼界，得到了锻炼。但由于这些赛事多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被参赛学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。
一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。
服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。
一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。
二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。纵览国外大师、名家的服装绘画作品：洗练、简洁的线条运用；夸张、到位的结构刻画；概括并富于质感的衣料效果；常常给人留有深刻印象。
服装款式造型与结构的变化统一，在服装设计中是最关键的环节，也是服装设计教学中的主干内容。只会画纸面效果，不能依此产生合理的结构关系，设计是“纸上谈兵”，相反只学那些已定型的常规服装结构，而不能灵活变化应用，那么也不能算是学会设计。就象有许多老裁缝能把西服、中山装剪裁得很合体，但若按设计稿裁一些有特别变化的时装则感到困难。
服装设计教学的重点，就是要针对上述情况强化服装款式造型设计与结构对应变化的训练，掌握服装设计的主体核心。以此为目的的教学，从教师方面来讲，要求教师不仅要有较高的款式造型设计能力，还要有一定的服装工艺技术水平。这并不等于说设计教师必须要把服装做得如何如何精致，但对起码的缝制工艺要有所了解掌握，尤其是对服装结构的设计、分析，要有很强的能力。
不仅常规服装的结构、裁制要懂，还要能运用服装结构原理，随意变化出新的结构形式。做到能以绘画表现款式、造型，以款式造型来设计结构，再以结构验证款式造型的合理性。这样，在教学中教师就能有意识地培养学生款式造型与结构变化的能力。
日本著名服装设计师，君岛一郎先生来中国纺大讲学时，曾作过这样一个演示：他请身着基础衫连衣裙的模特小姐站到台上，拿起剪刀从连衣裙摆处分几个不同位置向上剪到臀位，然后让人同时把剪开的裙摆拉起展示给众人。君岛先生告诉大家，若把展开后的裙形用面料再重新缝制，就产生了一种新裙款式。以此原理，基础裙形可以变化出许多的裙装样式。
君岛先生用此实例说明：对服装款式造型的设计，也就是对其结构的设计。因此说，服装设计课教学必须是一种艺术与技术相交融的一体化模式，那种设计课是设计课，工艺技术课是工艺技术课，设计课不管工艺技术的事儿，工艺技术不能有效地体现款式造型的分离式教学，看似分工明确合理，实则是专业教学中的误区。因此，在教学中必须要有把二者统一起来的环节。
总之，服装设计教学经过近二十年的探索和实践，已有了可喜的成绩，这一新兴专业已为我国服装业输送了大批本论文由整理提供
设计骨干。但设计教学中存在的问题和观念上的错误倾向也是不容忽视的。特别是当今社会对毕业生的选择越来越挑剔，越来越注重其专业技能的熟练程度，因此，只有在教学中不断修正偏差，不断完善，让专业体系的内部环节密切相联，才能使服装设计教学有更高水平的发展和进步，才能为服装行业培养出更优秀的设计人才。
摘要：在现代社会中，随着人们生活水平的提升，对服装的审美能力也越来越高，促进了服装设计的发展，服装设计教学成为高校热门专业之一。然而，就服装设计教学实际情况，依然存在着许多不足，不利于学生的成长，本文就对基于就业导向下的服装设计教学实践展开探讨。
服装是人们生活中必不可少的组成部分，在人们物质生活水平日益提升的背景下，对服装的需求也越来越多样化，给服装设计带来了新的发展机遇和挑战，服装设计就业需求也发生了变化。对此，在就业指导下，服装设计教学需要应对新形势作出相应改变和实践，本文就对此进行探讨。
（一）设计理念方面不足。对于服装设计而言，设计理念是核心所在，对学生设计能力起着决定性作用，而学生的设计理念是在教学过程中形成的，从当前服装设计教学实际来看，设计理念落后是严重阻碍起发展的关键因素，在服装设计方面，过于重视经济效益，对于设计的文化性、人文性等重视不足，在服装材料上投入过多精力，很少体现出设计文化观、价值观等，得到的设计并没有灵魂，只是单纯的材料剪裁拼接，难以取得理想市场效果。（二）设计教学方面不足。从服装设计教学本身来说，存在两方面的问题：一是教学形式单一，依然停留在课堂讲解的层次上，照本宣科，学生得到的只是空洞、抽象的概念，并没有真正理解服装设计的实质，此种教学形式下培养的学生，基本技能严重不足，自然也只能想当然的创作设计，许多设计细节被直接忽视，所设计的作品在实际中存在诸多不足，难以被采用，教学效果自然不理想。二是教学内容与社会发展的脱节，在服装设计专业中，一些经济管理课程严重占用了专业课时间，服装设计采取的教学案例、内容依然是以往课本上的内容，很少有当前世界服装设计的流行元素、先进理念等内容，与社会存在较大程度脱节，学生学习到的知识已经被社会所淘汰，其设计的服装自然也不会被接受[1]。（三）教学管理方面不足。教育管理也是教学的组成部分之一，就服装设计而言，并没有建立起完善的教育管理体系，这体现在多个方面，比如教学授课缺乏标准规范、课程内容没有检验机制、教师专业性缺乏考核等等，这些都会降低服装设计教学质量。
（一）教学内容要向实用性转变。在现代社会中，对于服装设计学生在创新精神、实践能力等方面提出了更高要求，如此一来，在服装设计教学内容方面，不应当在局限于书本的理论中，而是要加强与社会实际的结合，掌握社会风向和审美习惯，了解企业对学生的需求，增大学生实践课程的比重，给予学生更多的实践机会，培养并提升学生动手能力，使其与社会需求保持一致[2]。在增加实践课程数量的同时，也不能忽视专业基础、理论的教学，要对当前课程体系、内容进行合理安排，将核心和精品课程作为中心，适当缩减不必要的课程，打造优势学科，优化教学资源的配置，提高教学内容整体的实用性，培养出符合社会要求的服装设计人才。（二）加强教师教学能力的培训。教师教学能力是影响服装设计教学效果的关键因素，针对绝大多数教师理论能力强、实践能力弱、市场意识差等不足，需要加强对教师的培训，提高起教学能力、动手操作能力。在对教师的培训中，应当重视服装设计实例培训，引入外界设计内容，增强教师对市场的了解，了解国外时尚设计理念，明确社会对服装设计要求的方向，不断提升自身设计理念，让其教学方向与社会所求处于相同方向上；同时，在理念改变基础上，还需要让教师走入到动手生产过程中，通过深入企业等方式，了解设计开发、打板等流程，深化教师对服装设计的理解，增强教师理论与实际融合水平，在实际教学中，能够同时从两方面入手，引导学生平衡、健康发展，培养出兼具良好理论基础、操作能力的学生。（三）重视学生专业意识的培养。对于服装设计专业学生而言，专业意识依然是第一位的，在就业导向基础上，学生专业意识的培养可以从以下几方面入手：一是增强学科间联系渗透，服装设计属于艺术的范畴，审美观念和鉴赏力是影响学生设计水平的关键因素，所以，在专业课程外，还要借助设计美学、广告学、色彩学等课程，通过学科间交叉，来增强学生审美方面能力，设计出更符号社会审美的作品，提升就业能力；二是加强对市场与行业动态的了解，服装设计仅依靠闭门造车是难以取得良好结果的，特别是在就业要求下，服装设计作品必须与社会潮流相符，因此，在教学中，需要积极让学生阅读新文献、开展市场调查，了解市场与行业动态情况，及时调整自身设计理念和方向，对教学内容有更深一层的理解，在实践中提升学习兴趣；三是加强国际化视野的培养，在全球一体化日趋深化的今天，服装设计面临的事全球市场，增强对国外先进设计理念、风格、流行趋势等相关知识的理解，开拓学生的视野，让学生服装设计中融入国际性元素，是提高学生核心竞争力的有力途径，达到就业企业对学生的要求[3]。（四）做好与企业间的相互合作。在就业导向下，提升学生服装设计实践能力作为教学的重点所在，需要学校给学生创造更多的实践机会，除了在课堂中开展实践活动之外，还应当给学生深入企业实践的机会。因此，学校应当加强与企业间的合作，落实“产学研”相结合模式，通过成立教育工作室、与企业间签订人才培养协议等方式，让学生进行更多服装设计实践，在实践中总结成功与失败经验，不断提升自身适应社会就业的能力，达到就业导向下服装设计教学的目标。
综上所述，随着人们审美水平的日益提升，服装设计也需要不断创新和进步，为实现此目标，培养高素质的服装设计师，在服装设计教学中，需要对当前其存在的问题有明确了解，按照就业的要求，培养全面综合、能力强的学生，满足社会对服装设计的要求。
[2]李际.基于就业导向下的服装设计教学改革探索[J].中国培训,2015,(08):78.
摘要：人们物质生活水平、审美情趣和精神追求的变化反应在服装上就促成了现代服装设计理念的变革，同时也给服装设计教学工作带来了新的内容。在服装教学设计中，教师需要结合现代服装造型设计新理念来开展教学活动,积极引导学生了解服装造型设计最前沿的信息,为行业内培养更多具备现代服装设计理念的高标准人才。
现代服装设计理念源自于人们的日常生活，与人们的认知水平、审美以及物质条件的改变息息相关，因而现代服装设计理念也包含了当前人们对于生活各方面的情感体验和发展意识。总的来说，现代服装设计理念的内涵十分丰富，它包括了人性化设计理念、绿色设计理念以及网络理念等多方面内容。
人性化理念中强调的是将人作为最核心的内容，把人的直观感受、情感体验和生理心理上的需求作为衡量标准。现代服装设计理念中的人性化观点要求设计师在进行服装设计时，不仅能够结合人的生理特点考量人穿着的舒适度以及是否能适应不同身体状况的人，还要符合当前人们对于美的追求和人们的主观感受，让人能够在穿上这样的衣服时不会感觉到尴尬和产生抵触。此外，人性化的设计理念还希望设计师能够通过合理的设计来表达对人类的尊重和激发人们对于生活的热情。
我国的工业发展速度迅猛，但同时带来的环境问题也是十分严重的，近些年来不少地区均出现了不同程度的环境污染、能源枯竭、生态系统遭到破坏的问题，生态环境的恶化使得人们对于环保的意识明显加强。这样的绿色环保理念反映在服装设计中，即产生出将更多的环保元素和环保材料运用到服装上的需求，以及对于降衣对于环境污染程度的意识。
服装设计理念归根结底是人们在服装这一领域的思维方式和具体行动动机的集合体。而在互联网带来的冲击下，人们的生活方式和思维方式都处于高速动态变化中，信息的交换和爆炸使得人们对于社会文化多元性的包容度不断提高，同时服装流行趋势更新的速度也远超非网络时代。在这一背景下，服装设计师能够利用网络信息传递的特性来更加精准地把握住行业动向，同时还可以利用互联网应用技术来提升设计水平，比如运用虚拟现实手段来测评所设计的服装在人体上可能的舒适度和穿着时的视觉效果。
可持续发展观与绿色环保的设计理念是一脉相承的，可持续性发展观在服装设计领域的意义在于它强调了服装行业的发展应该与环境发展相适应，而不是为了谋求在服装领域的突破和创新以生态环境作为代价。众所周知，服装是大宗消耗品，其更新速度快、产量多且组成材料丰富，每年有大量的植物和动物皮毛被间接地用于服装设计。如果服装设计专业教师没有教导学生认识到可持续发展的重要性和绿色环保的设计方式，学生的服装设计作品就很有可能称为破坏环境的罪魁祸首之一，学生也很难被认为是优秀的服装设计师。
网络的发展使得学生们了解世界的途径一下子被拓宽了，他们能够利用网络技术来了解最前沿的服装设计精神，培养服装流行趋势的嗅觉。但是，电脑的普及和教学课件等资源的丰富并不意味着学生有了利用网络技术提升自我设计水平的能力，学生也并不是完全熟练地掌握了基于网络技术的服装设计技巧。教师在进行现代服装设计时，还需要加强对学生们网络技术上的指导。
无论是传统文化还是现念，都反映出某一个特定时期人们的精神面貌和思想状态。尽管现代服装设计理念的灌输能够让学生更加准确地把握当前服装行业的设计风向，但这并不代表我们忽略以往设计中的精髓和特色。培养学生的艺术修养和审美能力，就是希望学生能够多方面地了解国内外、现代和古代的艺术特色，掌握发展规律和激发艺术灵感，从旧的内容中提炼出新的创意，在传统中创造新意。当然，这需要教师通过讲授艺术发展、时尚潮流、不同时代审美变化等多方面内容，并致力陶冶其情操、丰富其体验。
[1]刘晓萍.浅谈文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响[J].艺术与设计(理论),2011(03).
[2]齐全.对建立现代服装设计与工业生产和谐关系的思考[J].美术大观,2014(02).
[3]黄建东.浅析现代服装设计中的“少即是多”现象[J].新西部(理论版),2013(11).
摘要：我国自贸区的设立和“一带一路”建设，促使纺织服装产业发展进入深度转型和创新升级阶段。不断增大的服装企业对优秀的服装设计师需求量，与院校服装设计专业培养学生实际动手能力差、环境适应力差和不能迅速适应企业岗位存在着矛盾。服装设计专业现代学徒制的制度建设、课程建设、岗位建设、师资建设，为服装设计专业提供优化教育培养模式。
人才是建设中国纺织强国的第一资源，建设中国纺织强国的决定性力量是高素质人才。随着我国一系列自贸区的设立和“一带一路”建设，促使纺织服装产业发展进入深度转型和创新升级阶段。不断增大的服装企业对优秀的服装设计师需求量，与院校服装设计专业培养学生实际动手能力差、环境适应力差和不能迅速适应企业岗位存在着矛盾。院校要怎样才能为服装企业培养出理论知识好和实践能力强的高素质学生呢？现代学徒制度为服装设计专业提供优化教育培养模式。现代学徒制是通过院校和企业的深度合作、教师和师傅的联合传授工艺知识和取得实际工作经验，对学生以技能培养为主的现代人才培养模式。现代学徒制是产教融合的基本制度载体和有效实现形式，也是国际上职业教育发展的基本趋势和主导模式。现代学徒制有利于促进行业、企业参与职业教育人才培养全过程，实现专业设置与产业需求对接，课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接，毕业证书与上岗证书对接，职业教育与终身学习对接，提高人才培养质量和针对性，增强产业和企业和核心人才竞争力。现代学徒制最大程度上满足服装设计专业对专业人才的教育培养需求。现代学徒制既可保证院校教学制度中的高效教学效率，保证学生的理论学习质量；又可发挥院校教学制度中实践教学的优点，与企业岗位结合解决学生实践动手能力低的问题，在企业岗位实践中强化提升学生操作能力。
服装设计专业现代学徒制制度建设要体现如下特点：第一，服装设计现代学徒制要加强校企合作，共同招生、共同培养教育，在院校的教室和企业车间中协同培养学生。第二，服装设计现代学徒制条件下学生具有学生和学徒双重身份。第三，服装设计现代学徒制是学生在校期间完成教师教授理论工艺知识和操作技能，培养理论联系实际的创新型人才。第四，服装设计现代学徒制实行学工交替培养模式，在院校学习理论课和基本技能，培养基本职业素养，又在企业一线理论联系实际学习实践课，进行系统操作技能训练，迅速达到工序、岗位工作素质要求。第五，服装设计现代学徒制培养内容根据专业培养目标和服装企业实际岗位需求订制，理论内容和操作技能系统化、规范化和科学化。第六，服装设计现代学徒制由教师和师傅共同考核理论知识和实践技能，由院校和相关行业部门评价合格后发放专业毕业证书和上岗证书。第七，服装设计现代学徒制即要形成教师理论与实践教学相长机制；又要形成企业服装设计师和师傅在指导学生实践中发现问题、研究问题和创新发展机制；更要引导学生在学工交替中边干边学，增强学习动力和提高专业素质。
院校和相关服装企业加强合作沟通，充分了解企业服装设计对院校的要求．以企业岗位工作任务为目标，将服装设计职业培养计划引进课堂．按教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中“人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性”的要求，遵循服装设计职业标准进行服装设计专业现代学徒制课程建设：综合教育课——专业教育课——实践教育课，培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能从事服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理等部门从事服装产品开发、服装市场营销、经营管理、服装理论研究等方面的高级服装专门人才。综合教育课20%课时：课程结构为马列思想和中国特色社会主义理论体系概论、思想道德修养与法律基础、大学生心理健康教育、沟通与礼仪、英语、体育、计算机基础、计算机服装设计辅助应用、中外服装发展简史、信息检索等。专业教育课30%课时：课程结构为时装画、服装设计、服装色彩、服装材料、服装产品开发、服装结构、成衣纸样与工艺、服装CAD、服装生产工艺与管理、服装工业制板、服装市场营销、服装史、设计概论、服装工效学。实践教育课50%课时：课程结构为写生素描实习、缝制工艺实践、成衣工艺实践、服装市场调研实践、服装创作设计实践、计算机上机实习、毕业设计及毕业论文等。以此教授学生学习服装学科的基本理论和基本知识，接受服装设计方法和成衣结构工艺方面的基本训练，形成从事服装开发、设计、生产管理和营销等方面工作的基本能力。
按照《建设纺织强国纲要》“服务发展、人才优先、以用为本、创新机制、高端引领、整体开发”的思路，以提高服装人才综合素质和创新能力为目标，以服装高层次人才和创新团队建设为重点，以培养和稳定服装高素质技能人才为基础，营造服装设计人才成长的良好环境，实施服装设计专业现代学徒制的岗位建设。院校要完善校内的实践场所建设。即不断完善培训的基本设施，更要建立适合服装设计专业现代学徒制的实训基地，保证空间和格局的科学性，同时，要加强校企间的合作，建设校内企业办公地点，做到优势互补，共同进步，促进现代学徒制度的推进。服装企业要以现代学徒制需求设立实践基地，以利于学生掌握服装款式、结构、工艺设计方法和成衣化生产工艺技术，形成较强的艺工结合素质；方便学生独立完成服装设计构思、效果图、基础纸样和推板及熟练地运用计算机进行服装辅助设计，形成加工工艺与成衣制作的基本能力；促使学生掌握主要服装材料的结构性能和特点，在高端装备、高性能纤维、产业用纺织品、智能服装面料等方面形成服装材料的选择、鉴别和初步开发的能力；引导学生进行服装车间实习和市场采风，形成服装生产管理、市场预测和市场营销的基本能力。
教师是教学活动的主体，服装设计专业现代学徒制教学质量的保证和改革措施的落实，最终要靠教师来具体实现。而服装设计专业现代学徒制的运行决定了院校教师的“双师素质”建设必须要与服装企业合作，加大院校“双师队伍”的培养力度，校企共同提高教师素质建设。一是聘用服装企业的技术骨干担当现代学徒制专业带头人，二是聘请企业技术人员来校担任兼职教师，三是调整校内有现场工作经历的教师担任实验实训教师，四是聘用服装企业客座教授参与院校的教学改革和决策，通过校企联合造就一支能够教学相长、攻坚克难现代学徒制教学团队。五是在实践教学中，企业服装设计师和师傅为学生布置相应的任务，通过示范、引导和评价等手段完成学生实践技能教学，确保学生既掌握专业理论知识应用，又提高专业技能，确保教学岗位和实践岗位对接，推动服装设计现代学徒制的院企合作培养目标落到实处，产学研结出硕果。
[1]杨学富.有效推进现代学徒制的建议[J].山东纺织经济，2016;(1).
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[4]中国纺织工业联合会.建设纺织强国纲要（2011~2020）.中国纺织报，2012;(5):11.教学园地
摘要：茶文化是中国传统文化之一，具有丰富的文化底蕴和审美风格，在茶文化与服装文化相融合的过程中，我们可以看到茶文化在服装设计中所体现出来的服饰文化和服饰美学内涵，这种创新的茶文化元素可以极大地提升服饰的文化内涵和迷人的魅力。
茶文化富含中国传统文化、社会习俗、思想哲理等精髓，对于中国社会的发展影响深远，在现代社会发展的进程中，中国传统茶文化与服装文化的充分融合，显现出不可阻挡的迷人魅力，在服装的图案、样式、面料、款型、色彩等方面，都可以融入中国传统茶文化元素，充分渗透茶文化之中的茶义、茶韵、茶情，更好地将民族元素和文化元素渗透到服装设计之中，向世人展现中国元素的风采。
中国传统茶文化元素源远流长、文化底蕴深厚，在茶文化元素与服装文化相融合的过程中，我们可以从服装的面料、廓型、审美、情趣等方面对其加以探究。可以将茶文化元素的独特色彩和造型融入到服装设计之中，使其在气韵生动的茶香茶色之中，为服装设计注入全新的创作灵感。如：龙井茶的清汤绿叶之姿，突显出其形态的柔美与舒展的品性、毛尖茶的亭亭玉立之姿，显现出不可比拟的意韵和情趣。又如：茶文化元素中的茶诗、茶画等元素，都可以充分融入到服装设计之中，透过服装的面料、色彩等，将茶文化元素的笔墨淋漓尽致地突显出来，使人们在欣赏服饰之美的过程中，不自觉地沉浸到茶文化元素所营造的深远意境之中，感受到中国传统茶文化所内蕴的哲理思想内涵。同时，在茶文化元素与服装文化相融合的过程中，还可以充分运用“留白”的设计手法，使茶文化与服装设计文化在疏密错落之间，形成一种别具一格的新颖姿态，在虚实对比的留白空间之中，可以感受和体验到茶文化与服装文化的理念融合与渗透。
在中国传统茶文化元素与服装设计的创新过程中，要注重茶文化的自然风格与服装设计场合的协同和搭配，要注意服装穿着时间、地点和不同的场合，保持茶文化与服装设计的一致性。当茶文化元素渗入服装设计的理念之中，服装的面料主要是传统的棉、麻为主，使用纺织、印染、针织等技法，这主要是保持茶文化与服饰文化的统一性，体现出自然茶文化的特性与环保服饰设计理念的融合，于自然观传递出茶文化的随性理念和思想，于清新的环保服饰设计中流露出茶文化的恬淡与优雅。同时，还要注重茶文化的色泽与服饰文化的一致性，要注重服装设计的色彩格律、明度与茶文化环境相搭配，可以运用茶的不同色泽变化，营造出服饰的不同视觉效果，体现出别具风味的文化深邃内涵。由下面的茶文化服饰图，我们可以发现其中所蕴含的茶文化语言和创新设计理念。
在中国传统茶文化元素之中，我们要充分挖掘茶文化中深刻的哲理思想内容，要显现出其悠远的历史积淀和独特的民族精神，要借助于不同地域的传统茶文化元素，如：盘口、青砖、传统木器、瓷器等，为服饰设计创造出精神互融和共通的品性。如：青花瓷可以极好地诠释和解读中国传统茶文化的清秀与优雅，在服饰设计之中，可以加以融合和创新运用，将青花瓷文化元素与服装的廓型相协调，使茶文化与服饰融合为一体，彰显出中国传统茶文化的独特民族精神和思想脉络，显现出中国传统茶文化深厚的历史积淀。又如：还可以将中国传统茶文化中的茶诗、茶画、茶书法等元素融入到服饰设计之中，突显出中国传统文化的东方魅力和性格，以其抽象和具象化的表达方式和手法，更好地折射出中国传统茶文化的茶道精神，成为一种东方传统文化和民族精神的服饰审美表达方式，以其丰富的色彩、独特的造型、新颖的样式，赋予其不可多得的神采和风范。如：服饰中的宽博廓型可以体现出休闲惬意的情致，而茶文化的古色古香的色泽也凝练出令人神往的诗意和神韵。
在中国传统茶文化元素与服装设计文化相融合的过程中，还可以通过传统工艺与现代工艺的融合创新方式，完美地体现出茶文化的魅力和服饰文化特色，例如：可以将传统缝制工艺蜡染、扎染、编织、手绘等技艺与现代工艺相结合，更好地展示中国服饰文化和传统茶文化的链接，从而创设出令人耳目一新的中国传统茶服品牌，扬名于世界的舞台之上。
中国传统茶文化元素与服装设计文化的充分融合，可以更好地彰显中国传统茶文化中内蕴的精神和品性，映衬出服饰的审美观念。在传统技艺与现代技艺充分融合的设计方向中，让中国茶服引领国际时装发展。
[1]刘雪花.中国传统茶文化元素在服装设计中的创新应用[J].福建茶叶,2016(10):113-114.
[3]焦乐杰.中国传统文化元素在服装设计中的创新性应用[J].河南科技学院学报,2013(11):84-86.
[4]王朵阳.传统文化元素在中式服装展示设计中的应用[D].沈阳建筑大学,2013.
摘要：民族服装形成于不同的人文环境，能够体现民族文化与性格。将民族服装元素应用于影视服装设计中，能够促进影视作品突出主体，表达人物性格以及阐释历史文化。本文以此为视角，通过具体分析不同影视作品中民族服装元素的应用，总结出民族服装元素在影视服装设计中具体作用，以此为我国影视作品发展做出理论贡献。
近年来，我国影视不断发展，影视作品质量也不断提高，影视制作者也开始追求“完美的细节设计”[1]。服装设计是影视作品中的重要元素，是影视作品中直观视角表达，对于塑造人物性格具有直接作用，而对于表达作品主题，阐述作品内涵具有一定促进作用。本文从作品主体，人物剧情以及历史文化三个视角分析将民族服装元素应用于影视作品中的作用。
民族服装元素应用于影视服装设计中能够有效烘托影视作品主题。以《斯巴达300勇士》为例。作品的服装设计采用简约的风格，人物服装主要由头盔、披风、护胸护踝以及盾牌、佩剑与标枪组成。采用红色为主色调，在战斗时斯巴达战时多肌肉，鲜艳的披风与鲜明的肌肉制造了强烈的视觉冲击效果。而这也烘托了作品的主体，当斯巴达勇士与“武装到牙齿”的波斯军队进行战斗时，能够清楚的传达出：斯巴达人捍卫国度自主与民族自由的决心；而当所有勇士战死之后，波斯军队踏着鲜红的披风经过“温泉关”[2]时，作品的核心思想“用鲜血守护自由”便被突显出来。斯巴达是战斗的民族，男孩子从小便结构严格的训练，这也造就了斯巴达人剽悍，勇敢的性格。因而其民族服饰便形成了简约为主，战斗至上的风格。《斯巴达300勇士》这部作品的服装设计中充分融入了斯巴达民族服装元素。配合红色的主色点，充分烘托了作品主体—“你可以夺走我的生命，但不能夺不走民主与自由。[2]”综上，影视作品进行服装设计时应充分参考民族服装元素，应从民族的发展历史与民族性格中寻找灵感，同时配合现代先进服装设计理念，通过色彩或层次的设置将民族服装元素完美融入影视作品服装设计中。
民族服装元素应用于影视服装设计中能够有效突出剧情与人物性格。以《新上海滩》为例。《新上海滩》以民国时期为背景，以杜月笙，黄金荣等人为原型创作剧情人物。演绎了特殊历史时期上海滩中风云人物的事迹，表达出对时代，家国与各人命运的深入思考。其中主要人物冯敬尧的服装被设计为中西结合，以中为主的模式。其主要着装包括：小帽（貂皮帽）、墨镜，怀表、褂、袄、衫、裤以及袍褂、貂皮围脖。其中小帽（貂皮帽）、褂、袄、衫、裤以及袍褂是中国传统服饰，由满清开始直到民国末期还有流行。而墨镜，怀表、貂皮围脖等却属于西方物品。这样的服装设计有效突出了人物性格。冯敬尧成长于上海滩，由“石普渡”码头扛包开始一步一步成为了黑帮大哥，其具有中国传统社会组织的核心特征，即：重视义气，讲究规矩。但其也不片面拒绝西方事物，对于先进思想也能持有包容态度。而这样的人物性格也促进了剧情的顺利发展，后期冯敬尧与许的主要矛盾在于二者对待西方思想的态度不同，而冯在与日本人的冲突中则表现出了一个中国人应有的担当。中国传统民族服饰与中国仁、义、礼、智、信等文化有重要的关系。例如帽象征者顶天，靴象征着立地；褂、袄象征着为人中正；袍褂象征着为人宽容。而这也体现着中华民族的民族性格—礼仪之邦，“和合”为贵的思想。在影视作品中融入民族服装元素进行服装设计能够借助服装所具有的特性表达人物性格，进而促进剧情发展。综上，影视作品在进行服装设计时，应在深入了解民族性格的基础上，充分发挥民族服装多蕴含的意义，从而实现多层次，多方面塑造人物性格的目的。
民族服装元素应用于影视服装设计中能够有效促进阐述历史文化。以《甲午大海战》为例进行说明。《甲午大海战》是反应甲午时期北洋舰队从建立到灭亡的一段历史。在影片中北洋海军的军服被设计成：官帽花翎、白色衫、裤（袖口镶有金边），黑色军靴。这种军服设计与当时世界主流军服不同，但却不显得突兀，且具十分美观。而这样军服设计的背后深刻反应了我国开眼看世界时期的历史。我国开眼看世界开始于1840年第一次战争，经过器物学习到制度学习再到思想学习三个阶段。而甲午海战正是我国器物学习的巅峰，也是我国器物学习的终结。同时比对这一作品中日军军服，与西方军服没有显著差异。在剧情铺垫阶段，日军主要军官与北洋海军军官的特写对比，通过二者服装的差异，体现出日本与中国在对西方学习的思想差异。我国民族服饰随着历史变更在不断变化。北洋海军军服是以我国传统官服为模板的基础上参考西方官阶制度进行设计的服装。其主要目的在于显示对外开放与融合，但腐朽的清政府却无法驾驶先进的“铁甲舰”。黄海上，定远号一炮炸膛，宣告了北洋海军的沉没，也宣告了“器物学习”的失败。综上，在影视作品中引入民族服饰元素进行服装设计能够促进作品阐述历史文化。而影视作品在进行服装设计时也注重结合历史文化知识与剧情需要，在充分考量人物性格的基础上，借助不同拍摄手法充分发挥服装与民族服饰的作用。
本文分析了民族服装元素在影视作品服装设计中的作用。从影视主题、人物性格与剧情以及历史文化三个层面为视角，结合中西具体影视作品进行分析，为影视服装设计发展做出理论贡献。
作者:范闪 郝东艳 熊前程 李春仙 贺俊莲 单位:1.陕西服装工程学院服装艺术学院 2.陕西服装工程学院医药工程学院 3.陕西服装工程学院经济管理学院
[1]刘俊.民族元素在现代服装设计中的应用探讨[J].艺术科技,2014(9):77～78.
[2]刘菁华.民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值探讨[J].美术教育研究,2016(8):75.
摘要：中专学校服装设计专业学生为了在市场竞争中提高竞争力，必须加强对学生动手能力的培养。同时，服装设计专业作为理论与实践结合紧密的专业，对实践教学的要求也非常高。基于此，中专学校需要对服装设计专业人才培养的思路进行转变，对服装设计专业教学实践给予重视，从而使得中专学生的实际动手能力与操作能力提高，使得市场对服装设计人才的需求得到满足，对实用型人才进行培养。有鉴于此，本文对中专学校服装设计实践教学策略进行探讨，以期为提高中专生实践能力提供借鉴。
随着人才市场竞争的日益激烈，对中专学校服装设计专业学生的要求越来越高，中专学校服装设计专业学生必须提升自身能力，使得竞争力提高。与此同时，中专学校要求基于市场需求，转变教学方法，对实践教学给予重视，加强学生的实践能力的培养，从而培养具有较高理论素养、较高动手能力与操作能力的专业化人才，从而满足市场对人才竞争的需要。因此，对中专学校服装设计专业实践教学进行优化具有重要意义。
和普通中学不同，中专学习尽管没有升学的压力，然而面临的就业压力巨大。基于此，服装设计专业教学课程尽管和其他课程教学具有相同的地方，也具有自身特点。服装设计专业要求理论知识，更重要的要求较强的实践性，因此，中专学校服装设计专业需要转变传统教学观念，对自身管理模式进行不断调整，对课程实践教学给予重视，使得学生动手实践能力提高。日常教学活动中，一方面对学生理论知识进行培养，另外一方面，对学生实践能力进行强化。服装教学课程上通过情境创造，进行实践教学；学校在课外对学生实践基地建设给予重。